關于吉他的古詩句

1.描寫吉他的句子和詩句

吉他音色：一直以為吉他能彈，不跑調即可，直到今天借了把吉他，頓時明白了練習琴與專用琴的差距：同一個人，同一種手法，同彈天空之城，竟有不同的感覺。

與練習琴相比，專用琴具有更接近原版的音色，更柔和，更舒緩，音色的差距估計為弦與音箱的不同（注：左為本人的練習琴，右為借來的中檔專用琴）”“樂器常識：/呲牙避免將吉他直接放在陽光或是其他的強光下，例如在外出時，不要將吉他放在汽車后窗處，在陽光的照射下那里的溫度會非常高，對于吉他的保養很不好。同時還要防止將吉他放在暖氣等發熱物體附近，以免造成變形。

也不要將吉他放在過于潮濕的環境中，不要讓吉他受到劇烈的沖擊和震動。”“30年前我自學古典吉他，本著自娛自樂的原則，關起家門勤學苦練。

十幾年后，當吉他水平越來越高的時候，就開始在親友間炫技了，繼而走向了舞臺。最初我彈古典時，很多人會說：“不知道你在彈什么。”

后來我就開始練習最為大眾喜愛的民謠吉他，也開始寫歌。如今吉他的新趨勢卻又回歸指彈！”“吉他（guitar）在流行音樂、搖滾樂、藍調、民歌中為主要樂器！我愛吉他，是guitar給了我靈魂，正如愛她一樣，不能放棄！黃婷，呵呵，愛人和愛好是我一輩子所不能拋棄的！朋友們，支持音樂，它會給你們帶來不一樣的感受！”“吉他越學越有勁越學越明白了，因為懂得去掌握一些方法去練習，既然交了錢就要把吉他學好，雖然我的吉他方法的筆記不見了，現在想起來還一本副本留在家里面沒有拿出來，聽歌越聽越喜樂，越聽越能訓練我的聽耳的聽力，聽力學習吉他口琴這些我都要去練習了”“談戀愛與談吉他的區別在于~摁不住F和弦可以隨時放下吉他，而抓不住的人卻會留在心底。

好久沒碰吉他了”“新的一天。陽光溫暖。

我的心也應該是溫暖的。如若可以。

在午后，約上幾個志同道合的人，一起帶著吉他，到一個安靜的田野中彈起吉他唱起歌。或者，一個人背著吉他去不遠處的山坡上彈個小曲唱個小調，也是一件幸福的事情。

大自然會給你愈傷的力量。”“突然好想彈吉他，或許只有那些來自指間的音符才能讓心情好些，可惜了吉他不在，只有聽音樂了，也許吧，音樂就是我生命中的一部分，最好好的朋友，”“學了一個學期的吉他，今天拿起吉他上課。

我覺得我在對牛彈琴，而我就是那頭牛，這把漂亮的吉他花插在了我的腦袋上，”“聽力訓練開始聽歌詞的調，還要能聽出吉他和弦是什么調和那些和弦的結構成的，只要能聽出一首歌以后的編配都不是問題了，看了光諜之后給我的是要專心要學好我的吉他，只希望自己能夠完成一首自己的歌來彈給她聽，這是最期待的一首歌，加油吧”“人家都說學吉他可好騙小女生了…那我學吉他的話會不會騙到好多小男生呢…………”“靠著床上，聽著這首《寂寞的季節》，旋律略帶淡淡地感傷，歌詞很秀氣很簡單，再加上木吉他分解和弦的伴奏彈唱。配著木吉他獨特的音色、簡潔的伴奏和干凈的嗓音，沒有過多的修飾。

整首歌讓人很靜但不會阻止你的思緒，這就像在夏天吹著微風、秋天望著楓葉，很舒心，尤其適合安靜的夜晚！！！”“打開收音機，一首用吉他伴奏的歌溫柔的響起，吉他在樂手撥弄下猶如高山流水般輕柔飄渺，歌手那纖細而富有張力的聲音訴說著往事，慢慢的我的目光己變得空洞而柔軟，記憶中的點點滴滴如草原上的清風悠揚滑過………“一個人走在校園路上，路邊的草坪上貪婪的坐著，躺著些人。久違的陽光撒在臉上很是溫暖。

突然草坪那處傳來一陣吉他聲，與此時校園的寧靜相比顯得分外清脆響亮。我轉過頭往草坪望去，一個少年抱著吉他安靜的坐著唱著，陽光撒向他，像極了那年的那個美好少年。”

“樂器常識：吉他成套換弦時，最好是一根一根的換好，而不是整套弦一塊卸下，以免吉他因所受壓力變化過大而損壞。“有時候真有拋卻現實的繁雜，背上一把吉他，浪跡天涯的沖動。

也許每一個彈吉他愛搖滾的孩子都有這樣一種理想主義的悲壯情懷。”. 1、撥著吉他的弦，奏出彎曲的平行線，華光從縫隙傾限，失去在不經意間。

2、“嘣，嘣”是室友在擺弄吉他。這些日子，總在風聲與吉他聲中度過。

那熟悉的旋律，常使我想起與吉他的結緣之初。 3、多少次曾因生活的無奈想去流浪，多少次曾在這不眠的夜里，拿起那把老吉他，輕輕的哼唱那，難忘的歌謠。

在這深夜里把你思念。時光匆匆，帶走了我們的青春，帶走了我們的回憶，但帶不走的是一份心情，和一份淡然。

沉浸在音樂的世界里，我無法自拔，我終于在無數的陌生背后找到了真實的我，緩緩的從那，細細的琴弦下飄出，穿越了時空，穿越了自己，經過了你的夢囈終于，終于淚流滿面。 4、而生命就是由這吉他奏出的樂章。

組成這樂章的一支支歌中，旋律有高有低，節奏有快有慢，情感有仰有抑。無論演奏是否成功，都應認真對待，全身心付出。

如那幾根弦，學會調節，掌握方法，彈奏正確，才能產生共鳴，奏出生之華章。 5、剛落筆，耳邊又響起吉他聲，柔和的夜風送來的聲音不是憂郁，不是煩躁，只覺充滿深情，告訴每一位相逢何必曾相識的朋友。

6、吉他曾是你最愛的，而現在沒。

2.帶有樂器的詩句

1不知何處吹蘆管，一夜征人盡望鄉。

2猶有兩行閑淚，寶箏前。

3琵琶弦上說相思，當時明月在，曾照彩云歸。

4江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

5羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。

6遼東小婦年十五，慣彈琵琶解歌舞。

7十五彈箜篌，十六誦詩書。

8自琢新詞韻最嬌，小紅低唱我吹簫。

9二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫。

10中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛。

11角聲滿天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。

半卷紅旗臨易水，霜重鼓寒聲不起。

12四面邊聲連角起，千嶂里，長煙落日孤城閉。

13黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花。

14誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。

15牧童歸去橫牛背，短笛無腔信口吹。

16錦城絲管日紛紛，半入江風半入云。

17牡丹紅豆艷春天，檀板朱絲錦色箋。

18幸有微吟可相狎，不須檀板共金樽。

19主人有酒歡今夕，請奏鳴琴廣陵客。

20將琴代語兮，聊寫衷腸。

21笳一會兮琴一拍，心憤怨兮無人知。

22靜女其孌，貽我彤管。彤管有煒，說懌女美。

23哀箏一弄湘江曲，聲聲寫盡湘波綠。

24卻倚緩弦歌別緒，斷腸移破秦箏柱。

25鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。

26駕言發魏都，南向望吹臺。簫管有遺音，梁王安在哉？

27簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月。

28溪邊倦客停蘭棹，樓上何人品玉簫？

29故人何處？玉簫明月空閑。

30絲桐合為琴，中有太古聲。

31何物使之然？羌笛與秦箏。

32小蓮初上琵琶弦。彈破碧云天。

33相逢不盡平生事，春思入琵琶。

34說與琵琶紅袖客。好將心事曲中傳。

35琵琶是誰制，長撥別離愁。

36放琵琶。挑燈羞看圍屏畫。

37暖玉琵琶寒月膚，一般如雪映羅襦。

38琵琶音最好，解說別離難。

39琵琶弦急對秋清，彈作關山久別情。

40懷舊空吟聞笛賦，到鄉翻似爛柯人。

41善鼓云和瑟，常聞帝子靈。

42忽聞江上弄哀箏，苦含情，遣誰聽！煙斂云收，依約是湘靈。欲待曲終尋問取，人不見，數峰青。

3.描寫吉他的句子

1、有一本書，在等待被翻閱；有一把吉他，在等待被彈拔；有一叢花，在等待被欣賞；有一杯茶，在等待被品嘗。

在這深夜里把你思念。時光匆匆，帶走了我們的青春，帶走了我們的回憶，但帶不走的是一份心情，和一份淡然。

沉浸在音樂的世界里，我無法自拔，我終于在無數的陌生背后找到了真實的我，緩緩的從那，細細的琴弦下飄出，穿越了時空，穿越了自己，經過了你的夢囈終于，終于淚流滿面。

4.關于《吉他》的美句,越多越好,大家給力,我給分,要快

撥著吉他的弦

奏出彎曲的平行線

華光從縫隙傾限

失去在不經意間

城市。街道。？？我在游走。？？故鄉的色彩在記憶中旖旎。？？雨，長長的等待，常常讓我痛徹心扉。？？今夜，城市的街道有點清冷。行人的步履很匆忙。？？我像一頭被人遺棄的流浪狗，在街上毫無目標的穿梭。背后的吉他有點松脫，我一頭披肩的長發散發出夜明清風的夜，我.坐在夜空下，望著這輪圓月獨自憂傷的徘徊在繁星的夜空中，你的憂傷，我看見了.你向往陽光卻永遠得不到陽光，你表現的很無助！我想用那塵封多年的吉他為那在寂靜黑夜上的月亮彈上一曲，我想用音樂讓它在這寂寞的夜里感受到現實，我想讓它知道，盲目的去

5.形容樂器的詩句

1，唐沈佺期《鳳簫曲》：“昔時贏女厭世紛，學吹鳳簫乘彩云，含情轉來向簫史，千載紅顏持贈君。”

2，唐李白《春夜洛城聞笛》：“誰家玉笛暗飛聲？散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情？！”

4，唐郎士元《聽鄰家吹笙》：“鳳吹笙如隔彩霞，不知墻外是誰家。重門深鎖無尋處，疑有碧桃千樹花。”

5，唐白居易《箏》：“------雙眸剪秋水，十指剝春蔥。------移愁來手底，送恨入弦中。”

6，唐李賀《李憑箜篌引》：“吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。------”

7，唐王翰《涼州詞》：“葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催，醉臥沙場君莫笑，古來爭戰幾人回。”

8，宋劉過《聽阮》：“絳臘攢花夜氣聞，尊前更著許多情，卻將江上風濤平，來聽紗窗摘阮聲。”

9，《詩經》：“琴瑟友之，鐘鼓樂之。”

10，唐朱灣《詠拍板》：“赴節心常在，從繩道可觀，須知片木用，莫作散材看。”

琵琶：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。——唐·白居易《琵琶行》千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論。——唐·杜甫《詠懷古跡五首之三》行人刁斗風沙暗，公主琵琶幽怨多。——唐·李頎《古從軍行》古箏：鳴箏金粟柱，素手玉房前。——唐·李端《聽箏》銀箏夜久殷勤弄，心怯空房不忍歸。——《秋夜曲》王維笛子：羌笛何須怨楊柳誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。瑟：趙瑟初停鳳凰柱，蜀琴欲奏鴛鴦弦。錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。二十五弦彈夜月，不勝清怨卻飛回。泠泠七弦上，靜聽松風寒。胡笳：蔡女昔造胡笳聲，一彈一十有八拍。

6.描寫樂器的詩句

黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花——李白《與史郎中欽聽黃鶴樓上吹笛》

不知何處吹盧管，一夜征人盡望鄉——李益《夜上受降城聞笛》

昔時贏女厭世紛，學吹鳳簫乘彩云，含情轉來向簫史，千載紅顏持贈君——唐沈佺期《鳳簫曲》

鳳吹笙如隔彩霞，不知墻外是誰家。重門深鎖無尋處，疑有碧桃千樹花——唐郎士元《聽鄰家吹笙》

葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催，醉臥沙場君莫笑，古來爭戰幾人回——唐王翰《涼州詞》

千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論。——唐·杜甫《詠懷古跡五首之三》

泠泠七弦上，靜聽松風寒——劉長卿《聽彈琴》

描寫吉他短句

1.描寫吉他優美的語句

描寫吉他優美的句子如下：

1、多少次曾因生活的無奈想去流浪，多少次曾在這不眠的夜里，拿起那把老吉他，輕輕的哼唱那，難忘的歌謠。在這深夜里把你思念。時光匆匆，帶走了我們的青春，帶走了我們的回憶，但帶不走的是一份心情，和一份淡然。

2、沉浸在音樂的世界里，我無法自拔，我終于在無數的陌生背后找到了真實的我，緩緩的從那，細細的琴弦下飄出，穿越了時空，穿越了自己，經過了你的夢囈終于，終于淚流滿面。

3、我很喜歡“有弦相聚”這個字詞，總覺得弦與弦的相聚是一種很玄妙的關系，一如人與人，人與動物，動物與動物，以及人與自然界，與這個眾生同在的世界。

4、手持一把木吉他流放出淡淡的憂傷，仿佛思緒一般纏綿圍繞著的香煙，想哭卻又哽咽回心臟的血液肆意地堵塞時間的流逝，世界就只剩下我和我的那把吉他，這樣也好罷。

拓展資料：

吉他（意大利語：Chitarra），又譯為結他或六弦琴。是一種彈撥樂器，通常有六條弦，形狀與提琴相似。

吉他在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、佛朗明哥中，常被視為主要樂器。而在古典音樂的領域里，吉他常以獨奏或二重奏的型式演出；在室內樂和管弦樂中，吉他亦扮演著相當程度的陪襯角色。

古典吉他與小提琴、鋼琴并列為世界著名三大樂器。

吉他的祖先，可以追溯到公元前兩三千年前古埃及的耐法爾，古巴比倫和古波斯的各種古彈撥樂器。考古學家找到的最古老的類似現代吉他的樂器，是公元前1400年前生活在小亞細亞和敘利亞北部的古赫梯人城門遺址上的“赫梯吉他”。8字型內彎的琴體決定了吉他屬樂器特有的聲音共鳴和樂器特點，這也成為吉他與其它彈撥樂器的最顯著特點。

2.描寫吉他的句子和詩句

吉他音色：一直以為吉他能彈，不跑調即可，直到今天借了把吉他，頓時明白了練習琴與專用琴的差距：同一個人，同一種手法，同彈天空之城，竟有不同的感覺。

與練習琴相比，專用琴具有更接近原版的音色，更柔和，更舒緩，音色的差距估計為弦與音箱的不同（注：左為本人的練習琴，右為借來的中檔專用琴）”“樂器常識：/呲牙避免將吉他直接放在陽光或是其他的強光下，例如在外出時，不要將吉他放在汽車后窗處，在陽光的照射下那里的溫度會非常高，對于吉他的保養很不好。同時還要防止將吉他放在暖氣等發熱物體附近，以免造成變形。

也不要將吉他放在過于潮濕的環境中，不要讓吉他受到劇烈的沖擊和震動。”“30年前我自學古典吉他，本著自娛自樂的原則，關起家門勤學苦練。

十幾年后，當吉他水平越來越高的時候，就開始在親友間炫技了，繼而走向了舞臺。最初我彈古典時，很多人會說：“不知道你在彈什么。”

后來我就開始練習最為大眾喜愛的民謠吉他，也開始寫歌。如今吉他的新趨勢卻又回歸指彈！”“吉他（guitar）在流行音樂、搖滾樂、藍調、民歌中為主要樂器！我愛吉他，是guitar給了我靈魂，正如愛她一樣，不能放棄！黃婷，呵呵，愛人和愛好是我一輩子所不能拋棄的！朋友們，支持音樂，它會給你們帶來不一樣的感受！”“吉他越學越有勁越學越明白了，因為懂得去掌握一些方法去練習，既然交了錢就要把吉他學好，雖然我的吉他方法的筆記不見了，現在想起來還一本副本留在家里面沒有拿出來，聽歌越聽越喜樂，越聽越能訓練我的聽耳的聽力，聽力學習吉他口琴這些我都要去練習了”“談戀愛與談吉他的區別在于~摁不住F和弦可以隨時放下吉他，而抓不住的人卻會留在心底。

好久沒碰吉他了”“新的一天。陽光溫暖。

我的心也應該是溫暖的。如若可以。

在午后，約上幾個志同道合的人，一起帶著吉他，到一個安靜的田野中彈起吉他唱起歌。或者，一個人背著吉他去不遠處的山坡上彈個小曲唱個小調，也是一件幸福的事情。

大自然會給你愈傷的力量。”“突然好想彈吉他，或許只有那些來自指間的音符才能讓心情好些，可惜了吉他不在，只有聽音樂了，也許吧，音樂就是我生命中的一部分，最好好的朋友，”“學了一個學期的吉他，今天拿起吉他上課。

我覺得我在對牛彈琴，而我就是那頭牛，這把漂亮的吉他花插在了我的腦袋上，”“聽力訓練開始聽歌詞的調，還要能聽出吉他和弦是什么調和那些和弦的結構成的，只要能聽出一首歌以后的編配都不是問題了，看了光諜之后給我的是要專心要學好我的吉他，只希望自己能夠完成一首自己的歌來彈給她聽，這是最期待的一首歌，加油吧”“人家都說學吉他可好騙小女生了…那我學吉他的話會不會騙到好多小男生呢…………”“靠著床上，聽著這首《寂寞的季節》，旋律略帶淡淡地感傷，歌詞很秀氣很簡單，再加上木吉他分解和弦的伴奏彈唱。配著木吉他獨特的音色、簡潔的伴奏和干凈的嗓音，沒有過多的修飾。

整首歌讓人很靜但不會阻止你的思緒，這就像在夏天吹著微風、秋天望著楓葉，很舒心，尤其適合安靜的夜晚！！！”“打開收音機，一首用吉他伴奏的歌溫柔的響起，吉他在樂手撥弄下猶如高山流水般輕柔飄渺，歌手那纖細而富有張力的聲音訴說著往事，慢慢的我的目光己變得空洞而柔軟，記憶中的點點滴滴如草原上的清風悠揚滑過………“一個人走在校園路上，路邊的草坪上貪婪的坐著，躺著些人。久違的陽光撒在臉上很是溫暖。

突然草坪那處傳來一陣吉他聲，與此時校園的寧靜相比顯得分外清脆響亮。我轉過頭往草坪望去，一個少年抱著吉他安靜的坐著唱著，陽光撒向他，像極了那年的那個美好少年。”

“樂器常識：吉他成套換弦時，最好是一根一根的換好，而不是整套弦一塊卸下，以免吉他因所受壓力變化過大而損壞。“有時候真有拋卻現實的繁雜，背上一把吉他，浪跡天涯的沖動。

也許每一個彈吉他愛搖滾的孩子都有這樣一種理想主義的悲壯情懷。”. 1、撥著吉他的弦，奏出彎曲的平行線，華光從縫隙傾限，失去在不經意間。

2、“嘣，嘣”是室友在擺弄吉他。這些日子，總在風聲與吉他聲中度過。

那熟悉的旋律，常使我想起與吉他的結緣之初。 3、多少次曾因生活的無奈想去流浪，多少次曾在這不眠的夜里，拿起那把老吉他，輕輕的哼唱那，難忘的歌謠。

在這深夜里把你思念。時光匆匆，帶走了我們的青春，帶走了我們的回憶，但帶不走的是一份心情，和一份淡然。

沉浸在音樂的世界里，我無法自拔，我終于在無數的陌生背后找到了真實的我，緩緩的從那，細細的琴弦下飄出，穿越了時空，穿越了自己，經過了你的夢囈終于，終于淚流滿面。 4、而生命就是由這吉他奏出的樂章。

組成這樂章的一支支歌中，旋律有高有低，節奏有快有慢，情感有仰有抑。無論演奏是否成功，都應認真對待，全身心付出。

如那幾根弦，學會調節，掌握方法，彈奏正確，才能產生共鳴，奏出生之華章。 5、剛落筆，耳邊又響起吉他聲，柔和的夜風送來的聲音不是憂郁，不是煩躁，只覺充滿深情，告訴每一位相逢何必曾相識的朋友。

6、吉他曾是你最愛的，而現在沒。

3.描寫吉他外貌的句子

1.撥著吉他的弦，奏出彎曲的平行線，華光從縫隙傾限，失去在不經意間。

2.至于紅酒與葡萄酒等等，就是繽紛多彩的各種混響、合唱、延遲、phase。

3.失真電吉他如烈酒，一個強力五和弦如同一口悶下，一段失真solo就像慢慢品味酒中的醇與麻與烈。所以就有了很多強悍的“酒鬼”，成就了今天五彩繽紛的搖滾世界。

4.過載電吉他的聲音就像果汁，或輕或重，你很多時候都喜歡它，甚至有一段時間你甚至只喝它不喝水了。

5.木吉他的聲音像礦泉水一樣，也許平靜了點可是每天都能聽到它，喜歡它

4.關于《吉他》的美句,越多越好,大家給力,我給分,要快

撥著吉他的弦

奏出彎曲的平行線

華光從縫隙傾限

失去在不經意間

城市。街道。？？我在游走。？？故鄉的色彩在記憶中旖旎。？？雨，長長的等待，常常讓我痛徹心扉。？？今夜，城市的街道有點清冷。行人的步履很匆忙。？？我像一頭被人遺棄的流浪狗，在街上毫無目標的穿梭。背后的吉他有點松脫，我一頭披肩的長發散發出夜明清風的夜，我.坐在夜空下，望著這輪圓月獨自憂傷的徘徊在繁星的夜空中，你的憂傷，我看見了.你向往陽光卻永遠得不到陽光，你表現的很無助！我想用那塵封多年的吉他為那在寂靜黑夜上的月亮彈上一曲，我想用音樂讓它在這寂寞的夜里感受到現實，我想讓它知道，盲目的去

5.有關吉他的句子寫在頭像上的

只有深或淺的木色···卻覺得這世間絢爛···只有六根弦絲的撥動···卻覺得這旋律動人；

沒有華麗的言語，卻讓彼此互相懂得···不用膚淺的安慰，卻在寂靜的夜為你褪去城市浮華；

還你一片純凈快樂心境···因為它，情誼變得純粹而簡單···因為它，生活不再是兩點一線的奔忙；

因為它，讓你還可以懷抱夢想···如果你和我們一樣，歡迎！來這里，愛吉他，愛自由····

這是吉他堂上看見的，覺得還不錯，也不知是不是原創

6.形容吉他歌聲好聽的句子

二、手感

當吉他拿到手里以后，就要試彈來感受一下手感。若手感不好，也會影響彈琴的心情和興趣。試彈之前最好先讓琴行里的人調試一下。不能不大品，并且要每個品挨個試。然后按弦是否踏實、好按，這也間接反映了弦高是否合適。還要注意琴弦是否刮手等。

吉他的手感！

吉他是要手來彈的，尤其是左手握、按，所以一把手感不好的吉他，哪怕再昂貴，相信彈不

了多久我們也不愿意再摸的，

那么有哪些因素決定著吉他的手感呢。

我覺得主要取決于一下

幾個因素：

琴頸的橫截面形狀，包括弧度、寬度、厚度以及形狀。

手感不是單純的指弦距的高低，還有琴頸的厚薄，指板的寬窄，都會影響手感。手小的人適合拿琴頸薄，指板窄的，手大的人適合琴頸厚一點，指板寬一點。

琴頸的厚薄，弦離指板的距離，指板的寬窄，標準音情況下的弦的張力

求好聽的吉他曲

1.阿爾汗布拉宮的回憶----塔雷加

這是被尊稱為“近代吉他音樂之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔

雷加的一首最有名的代表作品。樂曲描繪了作曲家對西班牙格拉納達城的

一座宮殿的印象。全曲的旋律從頭至尾都用輪指來演奏，同進配有分解和

弦的伴奏，顫的效果發揮得淋漓盡致，無論從演奏技巧或是表現意境方面

都有相當的深度。既精妙地描畫出阿爾漢布拉宮宮殿的輝煌華麗的景致，

又給人以深的感受和回想。不了解吉他的人很難想像是由一把吉他的獨奏

來完成的。

2.阿蘭費茲協奏曲-----華金•羅德里戈

馬德里東南30英里有一座小城名叫阿蘭胡埃斯，這里原是波旁王朝的夏宮，

西班牙作曲家華金•羅德里格60年前創作的一首吉他曲讓它名揚天下，名

字就是阿蘭胡埃斯協奏曲。整個樂曲充滿一種西班牙式的憂傷，絕不同于

歐洲其他地方的那些傷感音樂，具有無比倫比的震撼力，被譽為三大吉他

協奏曲之一。

阿蘭費茲協奏曲.mp3

3.大教堂------巴里奧斯

說到大教堂就不能不提到它的作者巴里奧斯。由于歷史的淵源，南美給人

的印象首先要跟西班牙掛上鉤：激烈熱情的西班牙吉他，粗獷奔放的性格

和熱辣的Tango。雖然其中具有南美的音樂元素，然而從這收標題音樂的題

目就可以看出來，不同于南美的傳統風格，這是一首具有理性的、對于最

高原則的思索和探求的曲目。也許這就是古典吉他的魅力，它可以在不同

時空、不同民族、不同文化的人當中引起共鳴。《大教堂》被算做巴里奧

斯4類作品中巴洛克風格的作品之一，然而曲子本身展現的對于人性的關懷

和強烈的畫面通感又使其極具浪漫時期的人文色彩。

全曲共分三部分：

第一部分：D大調本屬于節奏明快的調性，卻展現出了略帶憂郁的感覺。

仿佛祈禱的人站在空曠的教堂中央，緩慢的度步，陽光從巨大彩色的玻

璃中透過來，使寧靜的教堂帶上了斑斕而溫暖的色調。

第二部分：這是屬于天國的聲音。莊重的和弦表現出最崇高的、不可違

抗的上帝的律令。似乎在描寫天堂的同時勾勒出了人間的疾苦。人世的

苦難眾多，但是低沉、穩健的低音區奏出了堅強甚至有些悲壯的音符：

頂著風雨前進：這是我們唯一的選擇。這部分是最能夠引起人內心的傷

感同時又最能給予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用語言

形容啊。

第三部分：進入教堂祈禱的人們，男男女女，老老少少。各人都有各人

的不幸，但是得到的答復都是相似的：因為上帝的安慰不會因人而異。

4.華爾茲----索爾

華爾茲是一種輕快的三拍子舞曲。這一首華爾茲在世界現代的吉他教材中很常見，指法并不難，但是很好聽。它可以幫助初學者找到旋律聲部和伴奏聲部的層次感。

5.幻想曲----穆達雷

幻想曲史上最令人激動人心的吉它曲子，穆達雷的幻想曲沒有掃弦，沒有輪指，只是撥弦，只能靠曲子本身打動人心，但是他做到了，老練的撥弦手法，優美起伏的曲子令人神往。

6.吉諾諾它第一號

十分舒緩悠揚的一首曲子，覺得更像是小品，不長，也沒有急迫的那種氣勢，適合人心情平和是來聽。

7.卡門序曲之一------比才

法國作曲家比才于1874年創作的歌劇《卡門》中的前奏曲，是該歌劇中最著名的器樂段落，常單獨演奏。一般的歌劇序曲都是用交響方式縮寫或提示歌劇內容，這首序曲結構簡單，僅僅描寫了歡樂氣氛和劇中次要人物斗牛士的英勇形象。

8.卡門組曲------比才

法國作曲家比才于1874年創作的歌劇《卡門》，其中前奏曲是該歌劇中最著名的器樂段落，常單獨演奏。一般的歌劇序曲都是用交響方式縮寫或提示歌劇內容，這首序曲結構簡單，僅僅描寫了歡樂氣氛和劇中次要人物斗牛士的英勇形象。開始呈示的快板主題選自歌劇第四幕斗牛士上場時的音樂，生氣勃勃、充滿活力，表現了斗牛士英武瀟灑的形象和斗牛場內興奮活躍的氣氛。由于它帶有進行曲特點，故又稱《斗牛士進行曲》。接下來樂曲從A大調轉為F大調，出現第二幕中《斗牛士之歌》的副歌音調，具有凱旋進行曲特點，堅定有力的節奏和威武雄壯的曲調表現了斗牛士的颯爽英姿。反復時提高八度，使情緒顯得更為高昂。之后再現第一部分主題。結束部分出現卡門的音樂動機，帶有不祥的氣氛，在弦樂有力的震音背景下，以大提琴為主的樂器奏曲悲劇性主題，暗示悲劇性的結局，最后在強烈的不和協音響中結束。

9.骷髏之曲-----圣•桑

很鬼魅的一首曲子，一定得配合著大小提琴一起演奏才會有效果。曲子聽起來異樣的歡快，令人神往，高潮迭起，小提琴部分是高潮，吉它部分作為鋪墊。

10.魔笛變奏---索爾

西班牙著名的作曲家和吉他演奏家索爾被后世尊稱為“吉他史上的貝多芬”。

《莫扎特“魔笛”主題變奏曲》是索爾根據莫扎特的歌劇《魔笛》第一幕第

三場的主題所作的變奏曲。全曲分序曲、主題、五種變奏、尾聲等八個部分。

各個部分均有不同的細膩技巧及豐富的音樂性格，只有本人是出色的演奏家

才能創作出如此發揮樂器特性的器樂曲，此曲是吉他音樂會上的保留曲目，

亦常常作為吉他比賽中的規定曲目之一，以此來說明演奏者的技巧水平和音

樂素養。可見此曲在吉他曲中的地位之一斑。

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11.拉斯圖利亞斯傳奇-----阿爾貝尼斯

原曲由西班牙作曲家阿爾貝尼斯作于1896-1897年。原系鋼琴組曲《西班牙之歌》（Op.232）的第一曲《前奏曲》，但其寫法本身就受到吉它演奏法的影響。主要以吉它獨奏曲廣為流傳。阿斯圖利亞斯地區位于西班牙北部坎塔布連山脈北側，這一地區歷史上經歷過多次戰爭，留下許多傳說。中輪掃奏法的運用，增強了樂曲前后段落強烈的節奏性和戲劇性。中間部主題的性格與前后部分形成鮮明對比。在徐緩速度上吟唱的中間部主旋律充滿內在的激情。《阿斯圖利亞斯傳奇》也是著名的古典吉他經典保留曲目。

12.瑪祖卡-----塔雷加

塔雷加在演奏技法上，尤其在彈弦上塔雷加別開生面。他還使泛音奏法尤其是八度的泛音奏法成為吉他常用的一種演奏技法而豐富了吉他在音色方面的表現性能。塔雷加創作的吉他曲約八十首，其中*《阿爾罕布拉宮的回憶》，*《阿拉伯風格隨想曲》，*《前奏曲集》已成為吉他音樂的古典名作。此外抒情而高度發揮了吉他樂器獨特的表現性能的《晨歌》，《淚》，《阿德麗塔(瑪祖卡)》等吉他音樂小品也成為經常演奏大保留曲目。

13.夢中森林----巴里奧斯

巴里奧斯的《森林之夢》是一首對吉他演奏者不論是技巧（尤其是輪指的技巧）上，還是音樂上進行全面考驗的曲子。

14.莫扎特小夜曲----莫扎特

莫扎特的音樂清明高遠，樂天愉快，淳樸優美，其摯溫暖，有如天籟一般。常常被譽為“永恒的陽光”。SPring Spring（春泉）。莫扎特在嚴酷命運的摧殘之下默默地承受著、孕育著、奉獻著……象殉道的使徒般唱著溫馨甘美的音樂安慰著自己，安慰著整個世界。

15.平安夜----弗朗茲•格魯貝爾

格魯貝爾的這首平安夜，也是異常出名的古典吉他名曲。平安夜降臨前聽著如此婉轉，神往的吉它曲子，不禁期盼來年的美好，也讓你思緒萬千，魂牽夢繞。其中的輪指雖然不多卻也異常好聽，特別喜歡結尾。

16.西班牙舞曲----格拉納多斯

在那部舉世聞名的芭蕾劇《天鵝湖》里面，柴可夫斯基引用了大量的各個國家的民族旋律，其中有西班牙、意大利、波蘭甚至中國旋律。而這首西班牙舞曲是里面非常熱辣的一段，節奏飛快。

17.西西里舞曲----雷史畢基

西西里舞曲也是相當動聽，似乎能將我們帶到中古世紀里的意境中，非常地優雅安逸。

18.夜光狂想曲

改編的夜光狂想曲，由吉他和著鋼琴的聲音，表現出寂靜的夜晚明媚的音樂光下作者澎湃的思緒，傾吐著內心的感受，確實適合晚上獨奏。

19.憂傷圓舞曲----西貝柳斯

芬蘭作曲家西貝流士（J. Sibelius）宛如小型交響試的「憂傷圓舞曲」（Valse Triste, Op.44-1, 1904）原本是他為妻舅Armas Jarnefelt的劇作【死神】（Kuolema）譜寫的一段配樂，以伴隨死神趁著垂死老婦隨伺的兒子睡著之際，化身做其亡夫邀舞的情節；主題動機以相當隱喻的旋律展開預示死亡，中段的相當甜美的旋律延伸出高昂的情緒，象徵與亡夫相逢的喜悅，最初的陰沉旋律最后仍接管了一切，末尾三個不安的和弦意味死神在兒子醒來的那一刻，帶走了他的母親。這種摻雜哀傷與歡樂的情緒正是人生的最佳寫照，加上此曲沙龍味十足，出版后成了當時歐洲咖啡屋的熱門曲目。

20.月光----索爾

作者是19世紀杰出的吉他藝術家費爾南度•索爾，該曲指法變化不多，演奏速度較慢，技術難度不高，是首容易彈奏的曲子。但該曲展現了一幅田野、河流、村莊在朦朧的月光下，萬籟俱寂、大地一片銀光的美麗畫面，它與貝多芬的鋼琴曲《月光》有著異工同曲之妙，展現給人們一幅夢幻般迷人的景色。索爾被譽為“吉他史上的貝多芬”是受之無愧。《月光》也成為了古典吉他曲中的不朽名曲。

21.愛的羅曼史----葉佩斯

《愛的羅曼史》這首樂曲,主旋律取材于西班牙傳統民謠。1952年，法國影片《被禁止的游戲》的導演，邀請西班牙著名吉他演奏家葉佩斯，為這部影片配樂。耶佩斯別出心裁，只采用一把吉他為整部影片配曲，并且由他一人獨奏。該影片的主題音樂就是這首《愛的羅曼史》。影片《被禁止的游戲》上映以后，《愛的羅曼史》廣為流傳，并成為所有知名吉他演奏家的保留曲目；樂曲優美純樸的旋律與清澈的分解和弦完全溶為一體，充滿溫柔和浪漫的氣息，《愛的羅曼史》甚至成為吉他的同義詞，是吉他曲中的一首不朽名作。

22.悲傷西班牙----尼古拉·德·安捷羅斯

一首同樣憂傷但動聽的西班牙吉他曲

23.鏡中的安娜----尼吉拉.德.安捷羅斯

浪漫柔美得吉他曲《鏡中的安娜》，這首名曲是法國吉他大師尼吉拉.德.安捷羅斯演奏的。尼古拉以此曲一舉成名，獨特的彈奏將吉他滑音的魅力表現得淋漓盡致，分解和弦伴奏富有動感，與旋律有機的結合，給人以心曠神怡的感受，使人們越聽越能更深刻地理解它，是一首極其美麗的吉他曲。

24.卡爾卡西練習曲-----卡爾卡西

在古典吉他的練習曲中，卡爾卡西的練習曲占有相當的地位。而卡爾卡西的25首練習曲，作品第60號，則是卡爾卡西的代表作，也是學習古典吉他的學生從初級向中級邁進的重要練習曲目。這首樂曲就選自其中的第3號A大調《小行板》。由帶再現的單二部曲式構成這首樂曲，用分散和弦的三連音貫穿全曲，力度的強弱變化突出。

25.綠袖子―――英國民謠

綠袖子,是一首英國民謠，在依麗莎白女王時代就已經已廣為流傳，相傳是英皇亨利八世所作（他是位長笛家），根據19世紀英國學者威廉•查培爾(William Chappell)所做的研究資料指出，《綠袖子》的旋律最早是記錄在16世紀末英國著名的魯特琴曲集《WilliamBallet's Lute Book》，歌詞部份則出現在1584年。然而這首歌曲真正廣為流傳開來，則是在英國作曲家約翰•蓋伊(John Gay)將它編入為了對抗意大利歌劇所創作的《乞丐歌劇》(The Beggar's Opera,1728)中。這首民謠的旋律非常古典而優雅，是一首描寫對愛情感到憂傷的歌曲，但它受到世人喜愛的層面卻不僅僅局限在愛情的領域，有人將它換了歌詞演唱、也有人將它作為圣誕歌曲，而它被改編為器樂演奏的版本也是多不勝數，有小品、有室內樂、有管弦樂…，而這其中又以上述的《乞丐歌劇》和英國作曲家佛漢威廉斯(Vaughan illiams)所寫的《綠袖子幻想曲》(“Fantasia on Greensleeves”)最具代表性。在《綠袖子》的諸多樂器版本中，最能表現此曲略為凄美的情境，除了最早的魯特琴版本、吉他版本一直以其獨特的音色占有獨特的表現地位。

26.雨滴----林塞

《雨滴》是一首著名的典型吉他曲,它描寫了雨過天睛這后,漫步于林中小徑,聆聽枝尖葉梢滴水的情景.全曲沒有特別艱深的技巧,然而它所能表達的情緒與裝飾音的效果,除了吉他這外,沒有任何一種其它樂器代替得了.演奏時速度自由流暢,慢而不拖,快而不亂,形成自然地流動.

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27.悲傷禮拜堂----Vicente Gomez

作者此曲是為了獻給自己的父親，所以比較莊重，但也藏著深情，樂曲缺少了以往那種歡快的氣氛，轉而像是一種陳述，一種表達，一種懷念，不多說了，自己聽聽吧，

28.淚----塔雷加

這是塔雷加的十分膾炙人口的小品之一。全曲僅有十六小節，但仍然發揮了吉他音色的多彩性。通過對吉他六條弦的交替彈奏，典型地表露在小品中追求吉他音調色彩的塔雷加的風格。優美的旋律并非是深沉的哀泣，更像是天真的孩子流出快樂而興奮的眼淚。

29.小羅曼史----路易斯華歌

露伊絲•娃可（Luise Walker, 1910-1998），1910年出生于奧地利維也納，為20世紀吉他樂史上最具代表性的女性演奏家之一。她在八歲時開始學習吉他，不久后就展現出驚人的天賦。14歲舉行生平第一次的獨奏會，觀眾為之瘋狂，隨即很快在歐洲名聲大振，并開始以職業演奏家的身份應邀到歐美各國演出。小的羅曼史》是露伊絲的作品之一，也是深受許多學生喜愛的吉他小品。以往曾經有文章介紹說此曲是講述一個失戀少女的故事，其故事雖然纏綿悱惻，其真實性卻有待推敲。全曲分為A，B，C三個段落，每一段落均有反復，后面有一段再現（A）段的尾奏（coda），所以可以稱為是單純的三段體曲式。樂曲一開始的A段（6/8拍子），這是一段酷似維拉羅伯士(H.Villa Lobos)>的主題，過去就曾見到有學生在音樂會上將這兩首作品“混為一彈”，確實令人有些啼笑皆非。在這一段中，主題以“模仿大提琴”的效果在5、6弦上緩緩的唱出略微感傷的旋律，譜上德文寫 Getragen Mitviel Ausdrucksvoll,其意就是“非常有感情地”。樂曲進入B段后，節奏轉為4/4拍子，樂譜上提示出Lebhaft（活潑生動）的演奏要求，所以這一段的情緒明顯地要比A段來得輕松、活潑許多，使人感受到盎然的蓬勃朝氣。而在接下來的C段，節奏仍然維持在4/4拍子，這是一段全部為三連音分解和弦作成的主題，其中所運用的和聲及旋律，又與《愛的羅曼史》一曲有著幾分神似，充分地表達出吉他無窮的魅力。樂曲最后的尾奏短暫地再現了 A段的主題，隨后以四個中止式的和弦簡潔有力地結束全曲，整首作品優雅細致、極具抒情色彩。

30.大霍塔----塔雷加

泰雷加一生創作的大量作品中有不少是不朽名作。他的絕大多數作品都是以突出吉他的音樂性、抒情性為主，唯獨《大霍塔舞曲》炫耀了吉他各種各樣的技巧，包括許多特殊技法：快速半音階，琶音，分解和弦，揉弦，輪指，上下行漣音奏法，滑音奏法，靠弦與不靠弦奏法，泛音奏法，左手單手漣音奏法，大鼓奏法，小鼓奏法，單簧管奏法，大管(巴松管)奏法等等。可以說這支曲子幾乎包括了古典吉他全部技法，彈奏這首樂曲需要相當的功底才能真正應付自如。

31.櫻花變奏曲-----橫尾幸弘

日本名謠，橫尾幸弘改編為《櫻花變奏曲》，分前奏、主題、3個變奏、尾聲6個部分。

32.大序曲----朱利亞尼

彈奏朱里亞尼的《大序曲》，需要有非常熟練的技巧和高度激動的熱情，才能把這首曲子表現得淋漓盡致。大序曲開始是15小節的序奏，a小調，4/4拍，行板，可分為三段，前4小節為第一段，樂曲一開始的第一個主和弦就給人以強有力的樂隊全奏的感覺，然后是分解和弦，漸弱之后到第二小節第二拍是一個突強的和弦，接下來第三小節是很弱的、模仿木管樂器演奏的分解屬七和弦。到第四小節第二拍，又是一個突強和弦，形成序奏第一段的小高潮。序奏的第二段是個過渡句，在力度上明顯地由弱到強，這三小節的過渡引出了序奏的第三小段。序奏的第三小段使用不斷重復的低音加上此起彼伏的分解和弦，把序奏引向高潮，然后又漸慢、漸弱，一直到序奏的結尾。

33.舒伯特小夜曲-----舒伯特

小夜曲這是舒伯特短促的一生中最后完成的獨唱藝術歌曲之一，也是舒伯特最為著名的作品之一。此曲采用德國詩人萊爾斯塔勃的詩篇譜寫成。“吉他是非常美妙的樂器，能了解其中奧妙者，則寥寥無幾”，這是舒伯特的一句話。他給我們留下了非常美妙的吉他室內樂作品，如由吉他、橫笛、中音提琴及大提琴演奏的四重奏就是這一首作品。

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34.少女的祈禱-----巴達捷斯卡·太克拉

《少女的祈禱》是一首由鋼琴經典小品改編的古典吉他曲。該曲作于1859年，初刊登在法國巴黎一家音樂雜志的副刊上，但很快就不脛而走，成為暢銷一時的名曲，此后相繼以八十余種不同版本風行全球。作者芭達捷芙斯卡是一位女鋼琴家，她生于波蘭首都華沙，二十四歲時就過早地離開了人世，留給我們的只有這一首名曲。雖然世人對于本曲的作曲經過已無從知曉，但這首樂曲在形式上只不過是簡單的變奏曲，卻由于命名為《少女的祈禱》而蜚聲世界，久盛不衰，也許應歸功于作曲者的匠心獨具，抑或是出版商的精明，這不能不說是音樂史上的一個奇跡。樂曲的結構極其簡單，為速度適中的行板，以下行音為中心的四小節前奏之后，樂曲呈現出溫婉而幽麗的主題；此后是主題的四種變奏形式，最后一個變奏以三連音符為主，飽含熱情，和聲只是一些屬七和弦和主三和弦而已。本曲形象單純、手法樸素。俄國杰出的文學家契訶夫曾在他的著名劇作《三姐妹》中引用此曲作為配樂。

35.阿拉伯風格綺想曲-----塔雷加

阿拉伯風格綺想,也是有近代"吉他音樂之父”之稱的塔雷加的代表作品之一，曾被后人稱贊為“吉他演奏技術與音樂表現最合理的結合”，全曲中小夜曲風格的主題與變化的旋律交替出現。悠然自得的主旋律和華彩樂段幾乎擴展到吉他的全部音域。充分發揮了吉他六根弦各個音區的不同音色特點，表現了吉他魅力之所在。塔雷加和別的古典派作曲家不同，很少寫奏鳴曲或協奏曲等室內作品，而專注于吉他小品之作曲和編曲，這首曲子中飄忽變化的旋律，表現了抒情悠揚的小夜曲風格，使人在廣闊音域中欣賞到吉他的美妙的音色。

36.最后的顫音----巴里奧斯

巴里奧斯的《最后的顫音》，旋律優美、神秘悠遠而帶有沉思意境，在潺潺流水般的輪指下，像是悠悠地訴說著巴里奧斯生平的故事。

37.阿狄利達----塔雷加

阿狄利達與〈淚〉一樣，學習塔雷加的初學者必須學習《阿狄利達》。此曲以較緩慢的速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法，這是吉他以外樂器所無法表現的。

38.卡伐蒂娜----史坦利梅耶

與另一只吉他名曲《愛的羅曼斯》有驚人的異曲同工之妙。這只樂曲出自英國作曲家斯坦尼.麥爾斯的筆下。在電影《獵鹿人》中，導演邀請了享有“吉他王子”美譽的吉他演奏家約翰.威廉斯（John williams）來擔任配樂演奏。樂曲在電影放映之后一舉風靡全球。“卡伐蒂那”原意是指短小的抒情歌曲，在器樂上是指旋律優美動聽的小品。這只樂曲也正是這樣一只曲子。樂曲在輕柔的分散和弦的伴奏下奏出舒緩如歌的旋律，意境溫柔而浪漫，充滿了向往與憧憬，最后在無窮的眷戀中結束了全曲。這只迷人的樂曲深受人們的喜愛，但涉及到的技巧內容要遠比《愛的羅曼斯》復雜的多。

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39.羅密歐與朱麗葉-----普羅柯菲耶夫

一個傳統的愛情故事，用一段音樂就真實地表現出來了。于是

《羅密歐與朱麗葉》的主題很快風靡全球，并被改編成鋼琴、

小提琴等多種音樂形式。我們不妨從吉他中去感受這段

憂郁的旋律......

40.小行板圓舞曲-----卡諾

西班牙吉他演奏家安東尼•卡諾（Antoni Cano,1811-1897）生于洛爾卡。卡諾早年學醫，取得外科醫生資格后回故鄉行醫數年。同時學習音樂。此后，曾在宮廷演奏并任職。1813年索爾由于政治原因離開祖國，流亡巴黎。在巴黎他得到凱魯比尼（Linsi Cherabini,1760-1842），梅于爾（Etienne-Nicolas Aehul,1763-1817），貝爾東（Henri Montan Berton,1767-1844）等好友的熱烈支持。于是這位失意的軍人，又在諸友的勸慰下，再度重返藝術家的生涯。

41.追想曲-----阿蘭布拉

阿蘭布拉的《追想曲》被贊為歷史上最浪漫的追想曲，記得以前上海每天早上有一個廣播，主持人是裴子安，她主持的節目背景音樂放的一直是這首歌曲，確實是很優美。

42.隨想曲第24號--帕格尼尼

聞名于世的“二十四首隨想曲”是浪漫時期“琴魔”帕格尼尼的小提琴曲集，由于帕格尼尼亦是一位吉他演奏者，其作曲思維也受到吉他演奏法的影響，所以這二十四首隨想曲改編為吉他作品也很自然與小提琴比各有千秋，其中第二十四首無論是小提琴還是吉他都演奏的較多，它的一首變奏曲作曲手法很有新意、技巧高難，“琴魔”狂傲之氣盡現無遺。

文章分享結束，吉他光與夜之戀和關于吉他的古詩句的答案你都知道了嗎？歡迎再次光臨本站哦！