求仙劍奇俠傳三游戲的音效和背景音樂

御劍江湖（游戲菜單、御劍飛行大地圖、唐家堡、渝州打唐門弟子前、花楹結局離開蜀山、制作群片尾）：《仙劍奇俠傳三》的主題音樂，表現御劍飛行，俯瞰大地縱橫山川的閑逸瀟灑。悠揚，柔婉，奔放，彰顯本作的主題——情愛、欲望和自由。

寥落風（劍冢）：滄海幾番桑田，繁華落盡之后，滿眼歷史的苔痕，將舊日宮闕的莊嚴，今朝荒冢的衰敗共冶一爐。劍冢主題音樂。

凄涼雪（九頂山、雪嶺鎮）：帶有西藏風格和游牧民族特色的音樂，混合嚴謹、宏偉、神圣的氣氛，表現雪域高原的風情。大量運用打擊樂器，節奏悠揚、不急不緩。

凄涼雪·變奏（酆都、海底城遇水碧溪風）：整首樂曲流暢哀婉，自然流露出凄涼感，其間類似打更聲的節奏，加強了音樂中蕭瑟凄涼的感覺，也襯托出游戲地圖——酆都的特色。

蕭瑟霜（賓化、德陽、蓬萊邪劍仙事變、精精去世、唐益毒傷景天、四長老犧牲）：賓化和德陽特有的音樂，樂曲中古箏隱隱約約的彈奏聲，使整首樂曲流露出南方小鎮特有的寧靜祥和的感覺。

蕭瑟霜·變奏（蜀山雪見犧牲、回魂仙夢雪見犧牲、劍冢選劍劇情）：女主角雪見犧牲后獨有的背景音樂，帶有很強烈的悲傷氣氛，同時帶也有絕望的意味。

流轉虹（璧山、神樹、新仙界、神樹回到蜀山、雪見還魂重生）：神仙兩界的音樂，悠長的旋律帶著淡淡的猶豫表情，逐漸轉向溫柔的抒情色彩，好似薄霧散開，顯出蔚藍的天空，陽光自云隙中射向閃閃發光的水面，虹霓自瀑布的水霧中跨過。呈現靜謐而祥和的氛圍。

月迷蹤（雪見探百毒樓、夜探永安當、夜探雷州刺史府、夜探黃泉路、雪見偷解藥、魔劍追蹤、萬玉枝逃跑、仙人洞遇險、子時去鬼界外圍、冰風谷遇邪劍仙）：夜間場景的音樂，詼諧而歡快，有跳躍感，表現夜間暗中活動的緊張刺激，帶有小心忐忑和躍躍欲試的意味。

紫陌豐田（安寧村、蠻州）：清淡如牧歌的曲調，表現田園風光和豐收景象，平穩從容中帶有豐收的喜悅和對未來的憧憬，充滿詩情畫意和盎然生機。

紫陌豐田·變奏（草海、山洞初體驗）

臨江仙（船、蓬萊御劍堂、雷州、神界天門）：在江南絲竹的基礎上變化，配合打擊樂器，營造出道教音樂的氣氛。表現虛無縹緲的神仙世界中平靜恬淡的生活，無欲無求的無為心境。

望海潮（船·海、海底城）：江海迷宮主題音樂，變幻莫測，帶有強烈神秘感，風格雄渾大氣，結構緊湊而綿密，表現在巨大自然力面前，天人互感應和的情境。

降妖譜（蜀山派）：蜀山仙劍派的主題音樂，表現通達六界的人間第一門派的莊嚴恢弘的氣勢，充滿嚴謹、宏偉、神圣的氣氛。具有持劍衛道，匡扶正義的使命感。

幽林蔽日（九龍坡、古藤林）：樂曲中以笙和簫的演奏為主基調，體現出原始密林的那種神秘的特點。

洞天福地（蓬萊迷宮、星森、靈山仙人洞、茶壺中）：洞穴類迷宮使用，表現曲徑幽深，燈火明滅，滴水鑿巖的環境氣氛，黑暗中隱隱潛伏的生靈，以井為天，不知晦朔，蒙昧而自得其樂的生存狀態。

紫鴉烏（霹靂堂、熔巖地獄、賓化打霹靂堂弟子前、邪劍仙奪鎮妖劍、冰風谷遇羅如烈、劍冢遇邪劍仙、與邪靈作戰前）：火焰主題迷宮使用，旋律激烈，節奏感強。帶有陰森恐怖的氣憤。激昂的旋律體現出環境的險惡和復雜多變。（注：紫鴉烏，一種紅色寶石。）

滄桑嘆（唐家堡、古城鎮）：帶有秦漢古風的旋律，莊嚴舒緩，中正平和。表現對歷史滄桑興亡的慨嘆，更有盛極而衰的悲涼。

滄桑嘆·變奏（大渡口、冰風谷、天妖皇戰敗）

鐵索鎮妖（蜀山戰斗關、鎖妖塔、回魂仙夢遇邪劍仙、邪劍仙鑄劍傷景天、蜀山與邪劍仙和四長老作戰前）：鎖妖塔主題音樂，表現莊嚴肅穆的氣氛，處處機關密布，妖魔憧憧。令人產生極度緊張，危機四伏的感覺。

魔劍訣（神魔之井、鬼界外圍）：魔界主題音樂，怪誕而詭異，體現魔界無未來無過去，現在無限擴大，無欲而無不欲的價值觀，跳躍感強烈，帶有游戲人間的詭異味道。

步云登仙（船·長江、蜀山故道、船上備戰）：清越婉轉的曲調，用高遠，空闊的音樂語言，表現仙人御風而行，暢快淋漓的情境。同時也流露出凡人修仙的漫長與艱苦。

水岸風堤（鎮江、安溪）：輕快悠揚的曲調，體現溫婉和諧的氣氛，小橋流水人家的江南市井生活畫卷，春風里。楊柳、舟楫與流水的相逢與錯過……

笑問客（交易音樂、當鋪經營、古董鑒定小游戲）

仗劍（滑雪小游戲、戰斗音樂，璧山、九龍坡、大渡口）：戰斗用音樂，表現輕松熱鬧的戰斗氣氛，用于一些具有可愛感的迷宮的戰斗，以及一些造型可愛、敵意不強的BOSS戰。

仗劍·變奏（戰斗音樂，船·長江、船·海、蓬萊、靈山仙人洞）：戰斗音樂，表現輕松熱鬧的戰斗氣氛。

臨危（戰斗音樂，一些BOSS戰）：戰斗音樂，表現危機四伏，艱難的戰斗，節奏感強烈。適用于緊張艱苦的戰斗場合和部分強大而邪惡的BOSS戰。

臨危·變奏（戰斗音樂，一些BOSS戰）：戰斗音樂，配合危機四伏，緊張艱苦的戰斗。

魔劍斬妖（戰斗音樂：九頂山、蜀山故道、神樹、鎖妖塔、熔巖地獄、冰風谷、劍冢）：戰斗用音樂，表現爽快激烈的戰斗，使用于復雜而連續戰斗多的迷宮場合，表現堂堂正正的戰斗氣氛。

魔劍斬妖·變奏（戰斗音樂：古藤林、神魔之井、草海、黃泉路、海底城、新仙界）：戰斗音樂，用于爽快激烈的戰斗。

玉滿堂（景天主題、渝州、完美結局后段）：景天主題音樂，活潑歡快，具有強烈跳躍感，表現無憂少年的開朗心境、對金錢珍寶的小小貪欲和滿足，有輕松又不失典雅的感覺。

玉滿堂·變奏（完美結局前段）：以輕松熱鬧的曲調，烘托出喜慶歡快的氣氛，節奏感強烈，具有極強的情緒感染力。

還魂草·變奏（雪見主題）：雪見主題音樂，倔強明朗而喧噪的少女，笑容后流露出內心的柔弱無助和寂寞，渴望關愛與矜持自尊的矛盾掙扎，婉若風中之草。

還魂草（雪見主題、雪見結局前段）：用抒情柔婉的音樂語言，刻繪活潑少女成長為女人的瞬間，將堅強與溫柔的完美交融，賦予了更強烈的抒情色彩。用于雪見結局。

朱砂變（龍葵-鬼狀態主題、山洞初體驗）：率直輕快略帶俏皮的旋律，勾畫出這樣的形象——快樂、嬌橫、沒有任何掩飾的自信，帶有強烈占有欲和一點點妖媚的感覺。鬼狀態龍葵的主題音樂。

水柔聲（紫萱主題、紫萱結局后段）：紫萱主題音樂，溫婉舒緩，至柔而母性的感覺。混合有對人世的不舍，對命運的無奈，對戀人的付出等多重復雜情感，欲言還休，脈脈難訴。

水柔聲·變奏（紫萱結局前段）：溫柔抒情的旋律，寧靜安逸的意象，表現出波瀾不驚，平靜如止水的恬淡心境，更有一分惘然淡淡融入其中。用于紫萱結局。

青玉案（龍葵-公主狀態主題）：公主狀態龍葵的主題音樂，溫柔而彷徨，無所依持，楚楚可憐的感覺，節奏舒緩，古典而抒情。

青玉案·變奏（龍葵-公主狀態主題）：最深最濃的依戀，超越現實的空靈，以舒緩平靜的旋律，描述別離的淡淡哀傷和對未來的憧憬。用于龍葵結局。

玄色風（重樓主題）：重樓主題音樂，節奏變化強烈，冷俊而帶有知性色彩，表現人物的威儀與強大，和一點點被遮蓋住的溫柔情感。

情牽-Ⅰ（賓化景雪被囚禁、賓化雪見離開、萬玉枝吐露實情、雪見欲求唐益救景天、夜晚云霆與雪見對話、雪見不想去神樹、輪回井救下雪見、水碧溪風攜手赴黃泉、花楹結局）：具有傾訴感的曲調，表現兩情相悅，心靈互通的和諧美好。

情牽-Ⅱ（賓化城外找到雪見、神樹夕瑤劇情、雪見結局后段）（仙劍三唯一一首繼承仙劍二的樂曲，在仙劍二中名為《蓬萊》）

輪回（片頭動畫）：游戲片頭音樂，配合動畫，表現飛蓬重樓兩人的爭斗對立的處境和惺惺相惜的情感，同時帶有夢中前生記憶片段的虛無感和不真實感，體現游戲的輪回主題。

影評中怎樣評論電影音效

堅挺了近十分鐘后，陳凱歌的才華終于在即將高潮之際一泄如注……

《百花深處》這個標題很容易讓人想到陳升的那首《北京一夜》：“地安門外……百花深處……面容安詳的老人，等著那出征的歸人”。“時光”還是兩個作品共同的主題。所不同的是，陳凱歌的《百花深處》一如既往地超越了個人情感，以俯視的角度審視現代化與傳統殊死沖突這個國際化的命題。

陳凱歌一向是我尊重的導演。當同為“第五代”標志型人物的張藝謀完成了從反叛、漠視到招安的奮斗歷程；當一批新銳導演迷戀于個人體驗而無力自拔，年過半百的陳凱歌卻沒有放棄社會責任感，以反思和批判的目光打量著這個似乎變幻無常的年代。

影片講述這樣一個故事：一個搬家公司的小頭目耿樂剛剛為一個顧客搬完家，馮先生找到耿樂說自己也要搬家，于是帶著耿樂一伙人找百花胡同，但當費勁周折找到百花胡那里已成為一片廢墟，只有一棵老槐樹孤零零地留在那里。耿樂他們大呼上當，掉頭離去，這時接到公司電話，電話說，這幾天有一個瘋子到處找人給他搬家，告訴耿樂別上他的當，上了當別忘了要錢。

為了要錢，耿樂他們又折回來給馮先生搬家。于是馮先生就給他們講：這是大立柜、這是魚缸、那是花瓶兒，于是耿樂他們就搬沒有實物的家，當搬一個前清的瓷瓶時，由于有人要吸煙借火，搬運工一松手瓷瓶摔碎了，馮先生哭了。

搬好了東西，車往前開，馮先生告訴耿樂胡同前面有個溝，結果車真的陷進去了。在陷車的地方，挖出了一個銅鈴鐺，馮先生撿起銅鈴鐺高興地跑向落日，耿樂他們驀然回首，落日余輝中一個水墨四合院出現了。

現代化對傳統的征服帶來了怎樣的后果？《百花深處》描畫了這樣一個場景：當傳統文化這個物質家園被摧毀之后，人類的精神家園也將無枝可棲。“馮先生”以變瘋這種極端的方式，象征性地昭示了這一嚴重的后果。而那幾個搬家工人像我們大多數人一樣，在災難面前表現的是可悲的冷漠和麻木。

與絕妙的創意相比，影片的攝影平庸或是平實。在汽車駛進廢墟時，攝影機從一間殘壁的窗戶內，窗框為前景拍攝了這一畫面。這個鏡頭不過3秒鐘，但我的感覺是，它太像主觀鏡頭，有些影響觀眾沉浸劇情。這一點，阿巴斯在《櫻桃的滋味》里的處理就巧妙得多。

影片的音效頗為出彩。虛擬的搬家聲響既有趣味性，又切合了瘋子的主觀視角。當不存在的“前清花瓶”被失手摔碎時，荒誕感的鼓點變成了憂傷的長音，與向前緩移的鏡頭相配合，直到馮先生哀傷的臉部特寫出現，將影片的基調由荒誕轉為沉重。當馮先生搖著鈴鐺跑向“新家”的時候，一個動畫的四合院出現了，伴隨著的是風鈴聲、叫賣聲和傳統器樂的交相輝映，這些音效把觀眾帶回了“過去的好時光”，有力的烘托了影片的主題，并將影片推向了高潮。

而就在此刻，導演——這部故事的上帝顯現出了力不從心。

應當說，在動畫出現前，故事的講述是出色的，每一個細節都經過了精心的設計。盡管搬家公司的電話我認為不太合常理——讓他們從瘋子手里拿工錢，但這是故事的第一個情節點，沒有這個情節點，故事就無法往荒誕的方向發展，對于一個十分鐘的影片，凱歌盡力了。第二個情節點就自然多了，發現失落的鈴鐺盡管巧合，但并不算突兀，這個情節點成功地將故事引向高潮。

層層遞進的懸念還是能吸引人看下去。陳凱歌的名字之所以能跟國際電影大師們一起排在這張DVD的封皮上，不是沒理由的。但后來的一分鐘證明，真正要和大師們并肩，卻是一個無比艱難的任務。

博爾赫斯最青睞短篇小說，因為它是個完美的圓形。但實際上卻很難完成。長篇需要作者超強的穩定性和持久力，短篇要求作者具備高度收放自如的駕馭能力，兩者都是對創作人極高的挑戰。

顯然，對于這樣一個短篇，陳凱歌很清楚，他必須在十分鐘里就要給觀眾一次完整而完美的體驗。為了制造一個足夠刺激的高潮，在隱身奮戰了近十分鐘后，這個“上帝”迫不及待地出馬，用百花——雪花這淺白的意境動畫了一個馮先生腦海中的四合院，以彌補觀眾的想象力，人為的強迫這個故事以及每個觀眾到達高潮。不幸的是，這種最后階段的沖刺卻暴露了導演駕馭這次體驗的生疏和膽怯。將腦海中的四合院寫實無疑是畫蛇添足，用現代化的電腦動畫來表現更是匪夷所思。用搬家工人的視角來想象這一變遷則透露出明顯的說教意味，這大大沖淡了本來十分沉重的主題。由此一來，一部藝術電影瞬間就變成了一個平庸的公益廣告。于是，我們看到的并不是一次大師的完美創作，而是一個年輕人初識人事的慌亂。

與許多美好的人生體驗一樣，藝術創作從來不是單向的，而是作者與受眾兩者共同完成的。對藝術家而言，對受眾是否具備足夠的尊重嚴重影響到作品的質量。世界級的大師對受眾的智力都給予了相當的尊敬，而中國的藝術家特別是電影創作者往往欠缺這一美德。

在上世紀80年代后，不斷有中國電影獲國際獎。也許最悲觀的人都會覺得，中國電影的最高水準離國際級大師僅隔一張窗戶紙。但那個四合院卻告訴大家，那張古老而陳舊的窗戶紙是多么的堅韌，堅韌到令人有些喪氣和絕望……

音樂風格有哪些

音樂曲風有：古典主義音樂、巴洛克音樂、浪漫主義音樂、印象主義音樂、表現主義音樂、鄉村音樂、爵士、搖滾、重金屬音樂、朋克、電子音樂、靈魂音樂、R&B、英倫搖滾、神游舞曲、匪幫說唱、636f70797a686964616f31333366303765哥特式音樂等。

1、古典主義音樂

是1750－1820年這一段時間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派。此樂派三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。

其特點是：理智和情感的高度統一；深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統一。創作技法上，繼承歐洲傳統的復調與主調音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協奏曲、各類室內樂的體裁和形式，對西洋音樂的發展有深遠影響。

2、鄉村音樂

鄉村音樂（country music）是一種具有美國民族特色的流行音樂，于20世紀20年代興起于美國南部，其根源來自英國民謠，是美國白人民族音樂代表。鄉村音樂的特點是曲調簡單，節奏平穩，帶有敘事性，具有較濃的鄉土氣息，親切熱情而不失流行元素。

3、爵士樂

爵士樂（Jazz），于19世紀末20世紀初源于美國，誕生于南部港口城市新奧爾良，音樂根基來自布魯斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士樂講究即興，以具有搖擺特點的Shuffle節奏為基礎，是非洲黑人文化和歐洲白人文化的結合。

20世紀前十幾年爵士樂主要集中在新奧爾良發展，1917年后轉向芝加哥，30年代又轉移至紐約，直至爵士樂風靡全球。爵士樂的主要風格有：新奧爾良爵士、搖擺樂、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。

4、搖滾

搖滾（Rock and Roll）是一種音樂類型，起源于20世紀40年代末期的美國，20世紀50年代早期開始流行，迅速風靡全球。搖滾樂具有靈活大膽的表現形式和富有激情的音樂節奏表達情感，在1960年和1970年形成一股熱潮。

歷史上第一首被打上搖滾烙印的作品是美國的白人音樂家Bill Haley在20世紀50年代中期錄制的《整日搖滾》（Rock Around the Clock）。搖滾不僅是一種音樂形態，實際上它是一種“人生的態度和哲學“，也正因為如此，搖滾樂才有別于一般流行音樂(Pop Music)。

5、朋克

朋克（Punk），又譯為龐克，誕生于七十年代中期，一種源于六十年代車庫搖滾和前朋克搖滾的簡單搖滾樂。它是最原始的搖滾樂——由一個簡單悅耳的主旋律和三個和弦組成，經過演變，朋克已經逐漸脫離搖滾，成為一種獨立的音樂。

朋克音樂不太講究音樂技巧，更加傾向于思想解放和反主流的尖銳立場，這種初衷在二十世紀七十年代特定的歷史背景下在英美兩國都得到了積極效仿，最終形成了朋克運動。

擴展資料

音樂風格即曲風。音樂風格是指在音樂范疇中各種音樂要素——曲調、節奏、音色、力度、和聲、織體和曲式等富有個性的結合方式，但主要指的是曲調。這些要素的特殊結合方式能產生一種顯著的或獨特的音響。

在世界的某一地域或大約同一時期的某些作曲家所創作的作品經常有相似的風格，但是各個作曲家運用同樣的音樂語言也能形成個性化的表現方式。音樂風格隨著歷史時期的更替而不停地改變著，并且這些改變是持續的，任何一個風格時期與另一個風格時期的分界往往很模糊

音樂曲風有：

古典音樂、Gregorian Chant、巴洛克音樂、古典主義音樂、浪漫主義音樂、印象主義音樂、表現主義音樂、新古典音樂、鄉村音樂、爵士、搖滾、重金屬音樂、朋克、電子音樂、靈魂音樂、R&B、英倫搖滾、神游舞曲、匪幫說唱、哥特式音樂等等。

1、中世紀音樂

人們所慣稱的“中世紀”跨越了一千年的歐洲歷史。這個歷經“黑暗時代”的時期大約始于450年。社會的所有階層都受羅馬天主教會的強有力的影響。正如天主教統治著中世紀人們的心靈和思想，在音樂生活也占據支配地位。大多數重要的音樂家都是牧師，并且都為教會工作。

成千上萬的教堂中一個最重要職業就是禮拜式的演唱。正是由于教會的這種顯要的地位，幾個世紀以來只有宗教音樂被記錄保留下來也就顯得不足為奇了。

大多數中世紀音樂（450~1450），都是聲樂。大約在1100年后，樂器在教堂音樂中的運用逐漸增多。其中最主要的就是管風琴。

幾個世紀以來，西方音樂以只有一條單獨旋律的單聲部音樂為基礎。在700年至900年間的某個時期開始出現了一場導致西方音樂轉變的革命——在格里高利圣詠之下加上第二條旋律線。起初第二條旋律線是即興的，并沒有記下來，兩條旋律線以四度或五度的音程分開，一音對一音地平行運動。這種音樂即稱為奧爾加農。

在900~1200年間，奧爾加農演變成為真正的復調音樂，并且附加旋律不再嚴格的與圣詠平行，變得更為獨立。

1150年以后，歐洲思想與藝術之都的巴黎稱為復調音樂中心。巴黎圣母院連續兩任唱詩班指揮萊奧南和佩羅坦，都是最著名的作曲家。他們和他們的追隨者被稱為"巴黎圣母院樂派"。

2、Gregorian Chant

這是在羅馬天主教會的正式禮拜儀式中所唱的圣歌，起源于中世紀的羅馬天主教會。當時有位教宗叫格林高利一世（Gregorius Magnus，任職期間公元590~604），他曾將這些圣歌編輯成冊，因此后世人稱其為“格林高利圣歌”。

Gregorian Chant具有以下特征：歌詞全是拉丁文，是無伴奏、無和聲的單一旋律線，節奏非常自由，采用不同于“大小調系統”的調式音階，同時還具有客觀的、非個人的與超世俗的性質。這種圣歌音樂與禮拜儀式密不可分。

它們可算是“功能性的音樂”，亦即具有特殊功用的音樂，不具娛樂價值。它們主要旨在表達歌詞的宗教內涵，而不注重官能美感或情感訴求。但有趣的是，中世紀許多俗樂與民謠卻改編自格林高利圣歌的曲調。

3、鄉村音樂

這個名字是20世紀20年代在美國出現的，它的源流很廣。那時歌曲的內容，除了表現勞動生活之外，厭惡孤寂的流浪生活，向往溫暖、安寧的家園，歌唱甜蜜的愛情以及失戀的痛苦等都有。

在唱法上，起先多用民間本嗓演唱，形式多為獨唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。

鄉村音樂的曲調，一般都很流暢、動聽，曲式結構也比較簡單。多為歌謠體、二部曲式或三部曲式。

4、爵士

爵士樂由民歌發展而來，有多種源頭，不易仔細考證。19世紀期間音樂是美國南部種植園黑人奴隸們表達自我生活和情感的重要手段。從19世紀末開始，爵士樂以英美傳統音樂為基礎，混合了布魯斯、拉格泰姆及其它音樂類型，是一種“混血”的產物。

美洲的黑人音樂保存了大量非洲特色，節奏特色明顯，而且保留了集體即興創作的特點。這種傳統與新居住地的音樂——大部分是聲樂——結合起來，結果誕生的不僅僅是一種新的聲音而是一種全新的音樂表達形式。

5、搖滾

究竟什么是搖滾呢？長頭發、皮夾克、破了洞的牛仔褲……也是，也不是；吉他、貝司、鼓……也是，也不是； Elvis Presley、The Beatles、Bob Dylan、Nirvana……也是，也不是；年輕的自由、荷爾蒙的沖動、離經叛道……也是，也不是；

節奏、歌詞、旋律、夢想、真實、感覺、狂野、信仰、力量、憤怒……也是，也不是；其實這些相關的聯想只是一些表相，對于真正的搖滾文化，對于遮藏在這些“皮相”之下的“核”，你是否有興趣去了解呢？從最純粹的形式來講，所謂搖滾，就是三和弦加強硬持續的鼓點加上口的旋律。

搖滾不僅是一種音樂形態，實際上它是一種“人生的態度和哲學“，也正因為如此，搖滾樂才有別于一般流行音樂(Pop Music)。真正的搖滾文化至少可以提煉出這樣一個縮微的全貌：嬉皮文化、藝術搖滾、朋克樂、先鋒音樂、重金屬等。

擴展資料：

音樂風格即曲風。音樂風格是指在音樂范疇中各種e799bee5baa6e997aee7ad94e78988e69d8331333365666262音樂要素——曲調、節奏、音色、力度、和聲、織體和曲式等富有個性的結合方式，但主要指的是曲調。這些要素的特殊結合方式能產生一種顯著的或獨特的音響。

我們還能談論一位作曲家的音樂風格，一個作曲家團體的風格以及一個國家民族或歷史上某一個時期的音樂風格。在世界的某一地域或大約同一時期的某些作曲家所創作的作品經常有相似的風格，但是各個作曲家運用同樣的音樂語言也能形成個性化的表現方式。

音樂風格隨著歷史時期的更替而不停地改變著，但是這些改變是持續的，任何一個風格時期與另一個風格時期的分界往往很模糊。雖然也存在一些突然的轉折點，但哪怕最革命性的新風格也經常在早一些的作品中有所預示，很少有完全割裂以往傳統的風格變化

關于光與夜之戀沒有音效和求仙劍奇俠傳三游戲的音效和背景音樂的問題到這里結束啦，希望可以解決您的問題哈！