光與夜之戀女主參與的萬甄設計品牌名字

warsonprize。

光與夜之戀中的女主角。由玩家操控的女角色，是Warson萬甄集團的一名設計師。這個集團舉辦了個時尚大賽叫warsonprize。

女主是一個懷揣著設計出更多更好的作品的萬甄集團初級設計師，為了追逐自己的設計夢想而逃婚，在逐夢過程中女主會遇到賽車手蕭逸、集團CEO陸沉、頂級設計師齊司禮、未婚夫查理蘇、兒時舊友夏鳴星這5個完全不同類型的男主，而女主可以選擇他們其中的任何一個人碰撞出愛的火花，同時在暗線里女主還擁有決定世界走向的超能力。

天空之城觀后感

天空之城觀后感8篇

看完某一作品后，相信大家的視野一定開拓了不少吧，需要寫一篇觀后感好好地作記錄了。那么觀后感到底應該怎么寫呢？以下是我整理的天空之城觀后感，僅供參考，大家一起來看看吧。

“根要扎在土壤里、和風一起生存、和種子一起過冬、和鳥兒一起歌頌春天。”——《肯得亞山谷之歌》不管你擁有多么驚人的武器，不管你能操控多少可憐的機器人，只要離開土地，就沒法生存。武器與機器人即科技，科技即文明。那么“土地”是什么哪？“嘭”一聲巨響，通過主人公巴魯的視角。

我們看到了文明，啊！偉大的文明！一群本應該絕對服從命令的軍隊從被炸出的大門中蜂擁而至，他們跑了進去。沉睡了八百年的拉普達宮殿再次吵鬧起來。士兵們首先從被炸掉的大門上扣出了很多價值連城的寶石，所謂的摳門，還真有！哦，不對叫“節儉”畢竟是文明人嗎！從門上嘗到的甜頭迫使他們的文明基因瘋狂，他們大叫著，大喊著！

士兵們粗暴的踹開了門，肆意的搬走精美的藝術品，拆除墻上的寶石，卸掉柱子上的黃金。再聚集在一起，討論著怎樣分配！“團結”的人們，“團結”真是人類的一大優點，文明就此而來吧！他們眼中流露出了瘋狂，殘暴。而本來居住在這里的原住民們——一群可愛的動物。正在驚慌失措的逃跑，眼中流露出了害怕，恐懼。一致排外也是“團結”的表現，畢竟是文明人嗎！物質上的富足可以導致精神上的匱乏。

文明有罪嗎？從貧民區穿過，回小山，在小路上，巴魯無精打采的走著。突然他被絆倒了，三枚金幣滾了出來，滾到了巴魯的眼前，他慢慢起來，手中攥著那三枚金幣。他心里也知道這三枚金幣或許是他把希達賣了換來的。

他跪在地上。久久不語。忽然像雷霆大怒的樣子，攥著金幣的手高高舉起，似乎是要把金幣拋出去，似乎金幣拋出去后就可以換回希達，就可以扔掉沮喪，他忽然間意識到了什么，像泄了氣的皮球一樣，手垂了下了。縮回口袋，臉埋進帽舌的陰影中。走回了小破屋。哈哈哈哈哈，真是現實的人呀！窮人，野蠻的悲哀“你真是個大英雄，你的豐功偉績可以載入史冊了。”胖將軍一臉歡喜地說道。好像身感同榮一樣。

忽然間掏出了對準了穆斯卡，并且迅速射擊直到彈夾里的子彈射完。可惜那只是個投影，否則讓這個胖將軍來當最終的反派。或許結局就顯得太簡單了。哈哈哈哈哈，真是現實的人呀！文明人的心理現實是文明的結果，而天真卻是文明起源。現實會讓得到他最終的結局，而天真只會讓他避開他要的結果。天真并非一無所能，他是讓現實的人們的結局中帶上他要的結果。如果你們所謂的文明就是讓我們卑躬屈膝，那我就讓你們看看野蠻的驕傲。

勇敢的少年用自己的生命做賭注，賭他是否能救回希達。而那些文明人也來賭，用自己的飛船，槍械和野心來玩，賭他們是否能賭贏全部外加一大堆金銀財寶和燦爛的文明。最后少年還補上了堅持，刻苦，努力，鎮靜和愛。少年贏了。他成功了。用野蠻打敗了文明，詮釋了文明。從天空飄來的少女，靜靜的飄蕩在他的身前。如此安靜著，帶著遠方的夢。夢的此刻在此起航。文明需要愛來滋養。

我是在高中的時候接觸到天空之城這部動畫片，期初看見天空之城這個片名時腦海中自然而然的浮現出蔚藍的天空，蔚藍的天空下是屹立的高樓，很明顯我是顧名思義，可是當我看見一個穿著玲瓏剔透藍色裙子的女孩從天空中緩緩飄落時，久石讓的天空之城的音樂響起，曲子抒情而又柔和，忽然感覺一股清涼讓我的內心清澈見底，我很快就被代入到故事情節里面，當我看完影片，情動中夾雜著一絲悲涼。我對希達和巴斯的勇敢和善良以及他們之間的友誼充滿贊賞和向往，我對道貌岸然的上尉充滿憎惡，對小丑一般的但是內心依然童趣善惡分明的三位海盜充滿認同，動畫片中復雜的人物關系跌宕起伏的情感讓我迷戀其中。

今天我已經大學畢業，人生雖未曾經歷什么，大學里也沒有打過工，只是機械的重復著單調的生活，可是再次看了天空之城卻有了新的感想，天空之城劇情設置不是片段式的，他是以希達和巴斯的感情為線索以及尋找飛行石這條暗線展開的，劇情安排緊密完整，每個人物登場都符合劇情的需要，劇情沒有故弄玄虛導演卻把整個故事通過技巧手法渲染的大氣磅礴，故事本身不普通但是要把這么一個不平凡的主題要體現出來絕非易事。而我對動畫片也有了新的理解，天空之城是在說離開地球在天空中漂浮著的另外一個星球，故事應該屬于科幻類型，它所表達的主題意義很豐富。

在人類生活的地球衍生出了人類的文明，但是在偉大的人類的文明下損耗著地球的資源，而在地球生活的人之間因資源的爭奪和無盡的欲望而展開的陰謀和爭斗，宮崎駿表達了對環境的擔憂和對和平的向往，另一方面，作者還表達了對真摯的友誼和愛情的贊美，對于少年巴斯賦予他勇敢正直的化身，作為一個男生，他在社會上生存要以一定的身份、地位作支撐，比起女性以身體形象就可以獨立相比少年在這個時代要生存下去有多么不容易，對于希達作者賦予美麗善良，把一個漂亮聰慧的少女刻畫的徐徐如生，也許是出于一種希冀，故事中的希達掌握著王權，一段咒語就可以使飛行石大放異彩，我的新的'想法是也許作者表達的是人類終將也會掌握智慧保護自己的生存家園，智慧衍生美麗和諧，環境的保護和文明的延續還要靠很多人的努力，我們終將會腳踏實地的生活，而不會再仰望天空中漂浮的城市。

天空之城播放后就被列為經典之列，它給我個人也帶來很多感想，我曾經生活的碌碌無為，作為一個即將要面對自己生活的女孩，無疑我對未來也是充滿恐懼的，未來的路不再有家庭的庇護，我要一個人面對復雜的工作和生活，要學會在這個紛繁復雜的社會中生存下去，對于現在的我肯定是有難度，但是這部片子給了我很多啟示，面對困難一定要克服，當你對自己的生活負起責任時你就會收獲勇氣和快樂。

一千個讀者就有一千個哈姆雷特，對于天空之城也是如此，每個人都有自己的感悟，在這里我也是說出了自己的感觸和想法，我也會珍惜這一段時間的體會繼續自己的人生之路，愿一路安好。

那是座美麗的城市，神奇的城市，也是座發達的城市！當那座美麗的空中城市的核心被毀滅時，我卻沒有感到惋惜，也沒有想哭的沖動。即便那里有最令人向往的高科技，有著足以稱霸世界的武器。當一切金屬制造的武器，鐵壁脫落時，剩下的是最最自然的樹根，留下的是鳥語花香還有唯一守護城市自然生物的機器人時，心中是高興的，可是卻不知為何眼睛濕潤了，心里酸酸的！

也許那些不速之客都錯了，他們以為拉普達的核心是代表著霸主地位的科技力量。但即使是支撐著這座城市的飛行石周圍也是層層的樹根保護著的。那些樹根一直向下延伸，直至拉普達的核心深處——“那塊飛行石”，這本身就彰顯著某種力量。也許拉普達最最迷人的地方根本就不是他們想要的東西。穆斯卡想要的只是權力，是暴力，而不是自然。他甚至想在成為拉普達的國王后砍掉所有的樹根，破壞那銅墻鐵壁之上的美麗草原，花朵，還有與世無爭的那些生物，它們原本快樂的生活著，有機器人的保護，但是這些不速之客的到來卻讓它們面臨著死亡的威脅。

作為拉普達的公主，也許她自己從來都沒有因為這個身份而保衛這個城市，這個國家。她只是個純樸可愛的孩子，一個熱愛自然的孩子，就像巴魯一樣，他們不同于大人的看法就是，他們熱愛自然，在他們眼中，沒有什么比綠樹繁花更漂亮，沒有什么比小動物的快樂更重要。那些大人眼中的高科技武器，象征著權力地位的東西，在他們的眼中只不過是一堆破銅爛鐵而已。所以在最后關頭，他們情愿犧牲自己，與威脅著這座城市自然的穆斯卡同歸于盡。希達眼中閃爍著淚花，我不明白那是為什么，但是絕不是因為害怕！在這場本不屬于他們這些小孩的斗爭中，他們一直是那么勇敢，從來都沒有想過退縮！于是他們掌心相向，握著那塊小小的飛行石，念出了那句毀滅咒語。隨即而來的是飛行石發出了耀眼的強光，接著城市的底部——那些高科技的根源開始坍塌，脫落，掉入大海。自然的力量是不可估量的，那層層保護著巨大飛行石的樹根救了他們。他們沒有留下來打擾這里的寧靜，而是選擇離開。當他們乘著自己的飛行器飛在空中時，他們最后看了一眼那里：機器人的頭上停著歇息的鳥兒，松鼠在他的肩上玩耍，風輕輕的吹著花兒搖擺。城市的底部剛剛發生的一切，炮火，槍聲，坍塌，毀滅，絲毫沒有干擾到這里的安逸與美好。這就是希達和巴魯即使拼了命也要守護的美好。

就像希達所說的“根要扎在土壤里，和風兒一同生存，與種子一同過冬，與鳥兒一同歌頌春天，不管你擁有多么驚人的武器，也不管你操縱著多少可憐的機器人，只要離開土地就無法生存。”這就是自然的力量。沒有了那些武器，機器人，銅墻鐵壁，飛行石帶著那顆大樹，那個真正的世外桃源一直向上升，再也沒有人能去打擾它們······

有又一部宮崎駿的作品，又一次的感動，宮崎駿的作品總是能夠直達人們的內心深處，觸碰到心中最柔軟的地方，給人震撼，給人感動，給人勇氣，給人力量，給人覺悟······

時至今日依然經常想起的，還是小時候那個傻呼呼的夢想：

相信自己雖然平凡，卻具備足夠的善良、勇氣與潛能，并一直期待著奇遇會在不經意間降臨——就像《天空之城》里那個在礦山小鎮生活的孤兒巴斯，某天邂逅了從天而降的少女希達，發現希達祖傳的飛行石項鏈里隱藏著她自己也不知道的驚人秘密，而軍隊的追獵與空賊的窺伺正齊頭并進，孩子們的周圍險象環生……

于是冒險就此展開，少年與少女一起抵達了沉睡在云海風暴深處數百年的失落文明——滿藏著寶藏與高科技、如今卻只剩下曾被用作兵器的巨大機器人與樹木花鳥為伴的天空之城laputa(典自《格列弗游記》)，最后憑著智慧與勇氣挫敗反派boss的野心，看著laputa石崩土潰，只余城中那顆大樹，懷抱著飛行石，搭載著機器人先生與陪伴它的動植物們，越飛越高，越飄越遠……而自己則在千鈞一發之際帶著城中寶藏逃離，從此過上了快樂幸福的生活。

最典范的冒險動畫，就該是這個樣子的。探險，飛翔，寶藏，陷阱，陰謀，愛情，最好還要有一座無論燦爛依然還是傾頹灰暗都極其美麗、美得讓人禁不住要反思的失落文明遺跡，與超乎想象的不思議風景。

由這些元素與其種類繁多的變體，可以衍生出無數出色的故事，壯闊如《風之谷》的青衣圣者傳說，親切如《龍貓》為小梅和五月帶來的貓巴士狂想或是《懸崖上的波妞》與宗介手拉手進行的海底探險，深邃如《幽靈公主》阿珊所居住的山獸神森林，浪漫如九十歲的少女蘇菲與移動城堡里的任性魔法師之間的愛情……一直以來，吉卜力所奉獻給我們的都是最正統的動畫電影：顏色明亮飽滿，敘事流暢易懂，故事老少咸宜;從不獵奇，絕不跟風，毫不故弄玄虛。

“正統”可以說是一部規范、一種原則，換個角度來看，也無疑是一具枷鎖，一座大山。然而負擔越重，限制越多，想像的翅膀卻也會因此而揮得越用力，越用心。真摯的心意，樸素的情感，才是經久不衰的永恒主題，也總能毫不刻意全無造作地感動得你眼眶微酸，頭皮發麻，也許還會起一身雞皮疙瘩——就在沖出云海沖出森林沖出城市沖出日常，看見自己晝思夜想夢寐以求的那個未知美麗世界的一瞬間——

是的，你一直以來都朦朦朧朧地懂得，自己想要去那樣一個地方，只是云遮霧掩難以盡述，或者不敢細想害怕沉迷。然而那一瞬間，就在那一個瞬間，它明確無誤的存在讓你聽見了內心的聲音，無可回避地知道了有更大的世界，更加的精彩，更多的冒險在等待。

——這就是為什么，在暴風云海的電閃雷鳴中，巴斯的父親要冒死拍攝天空之城的照片。那份比吹過撒哈拉沙漠的熱風更灼烈的冒險魂代代相傳，穿過原野，穿過森林，穿過云海，穿過看似靜寂的腐海之森、laputa的巨樹、喧鬧的油屋澡堂、翱翔著紅色飛機的亞德里亞海，還有宗介和莉莎的懸崖小屋與藤本爸爸的潛水艇……盡享長路漫漫，立誓永不停息。

ps：應該不會還有人不知道“撒哈拉的熱風”是指啥吧?

“根要扎在土壤里、和風一起、和種子一起過冬、和鳥兒一起頌春天。”——《肯得亞山谷之》不管你擁有多么驚人的武器，不管你能操控多少可憐的機器人，只要離開土地，就沒法。武器與機器人即科技，科技即文明。那么“土地”是什么哪？“嘭”一聲巨響，通過主人公巴魯的視角。

我們看到了文明，啊！偉大的文明！一群本應該絕對服從命令的軍隊從被炸出的大門中蜂擁而至，他們跑了進去。沉睡了八百年的拉普達再次吵鬧起來。士兵們首先從被炸掉的大門上扣出了很多價值連城的寶石，所謂的摳門，還真有！哦，不對叫“節儉”畢竟是文明人嗎！從門上嘗到的甜頭他們的文明基因瘋狂，他們大叫著，大喊著！

士兵們的踹開了門，肆意的搬走精美的藝術品，拆除墻上的寶石，卸掉柱子上的黃金。再在一起，討論著怎樣分配！“團結”的人們，“團結”真是人類的一大優點，文明就此而來吧！他們眼中流露出了瘋狂，。而本來居住在這里的原住民們——一群可愛的動物。正在驚慌失措的逃跑，眼中流露出了害怕，恐懼。一致排外也是“團結”的表現，畢竟是文明人嗎！物質上的富足可以導致上的匱乏。

文明有罪嗎？從貧民區穿過，回小山，在小上，巴魯無精打采的走著。突然他被絆倒了，三枚金幣滾了出來，滾到了巴魯的眼前，他慢慢起來，手中攥著那三枚金幣。他心里也知道這三枚金幣或許是他把希達賣了換來的。

他跪在地上。久久不語。忽然像雷霆大怒的樣子，攥著金幣的手高高舉起，似乎是要把金幣拋出去，似乎金幣拋出去后就可以換回希達，就可以扔掉沮喪，他忽然間意識到了什么，像泄了氣的皮球一樣，手垂了下了。縮回口袋，臉埋進帽舌的陰影中。走回了小破屋。哈哈哈哈哈，真是現實的人呀！，的悲哀“你真是個大英雄，你的豐功偉績可以載入史冊了。”胖將軍一臉歡喜地說道。好像身感同榮一樣。

忽然間掏出了對準了穆斯卡，并且迅速射擊直到里的射完。可惜那只是個投影，否則讓這個胖將軍來當最終的反派。或許結局就顯得太簡單了。哈哈哈哈哈，真是現實的人呀！文明人的心理現實是文明的結果，而天真卻是文明起源。現實會讓得到他最終的結局，而天真只會讓他避開他要的結果。天真并非一無所能，他是讓現實的人們的結局中帶上他要的結果。如果你們所謂的文明就是讓我們卑躬屈膝，那我就讓你們看看的驕傲。

勇敢的少年用自己的生命做賭注，賭他是否能救回希達。而那些文明人也來賭，用自己的飛船，槍械和野心來玩，賭他們是否能賭贏全部外加一大堆金銀財寶和燦爛的文明。最后少年還補上了，刻苦，努力，鎮靜和愛。少年贏了。他成功了。用打敗了文明，詮釋了文明。從天空飄來的少女，靜靜的飄蕩在他的身前。如此安靜著，帶著遠方的夢。夢的此刻在此起航。文明需要愛來。

《天空之城》是由日本宮崎駿執導的一部動畫電影，我是上個星期看的，那一天天氣晴朗。這部電影近乎完美地刻畫出了故事所發生的世界景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道，諸如高架鐵軌上的舊式火車、黑漆漆的礦洞、飛空艇、象泥塑的機器人等。

很久以前，拉普達人經過漫長的歷史發展之后，擁有了高度的智慧和文明。他們從埋藏于大地深處的礦石中提煉出飛行石的結晶體，建造了天空之城拉普達。七百年前，拉普達人離開天空之城返回大地，并散居于大地上的各個角落里過著平靜的生活。雖然希達一族對遠世的繁華早已淡漠，但拉普達王室另一族的后裔——穆斯卡卻是野心勃勃，他一直企圖重返天空之城，并利用其統治世界。而在這七百年間，大地上人類的文明也在飛速發展。隨著飛行技術的成熟發展，人類不斷地尋找著傳說中的天空之城。有人還曾經親眼目睹過這座神秘之城，巴魯的父親就是其中一位。某一天，從天而降的一個拉普達機器人，更是證實了天空之城的存在，堅定了人類尋覓它的信念。尤其是在機器人身上所體現出的尖端智能，更是地面上的人類所無法企及的。于是，政府出動了大批軍隊，還派遣了一個由穆斯卡領導的類似克格勃式的神秘組織一起來尋找天空之城拉普達。同時一群垂涎于拉普達財寶的海盜也在行動。為了不讓穆斯卡的野心得逞，希達和巴斯一起念出了毀滅之咒，天空之城的科技、財富和武器等所有拉普達文明的`痕跡統統化為灰燼，只剩下一棵大樹載著拉普達城的殘骸永遠地消失于天際。

從影片中，我們可以看到天空之城上成百上千威力驚人的機器人沉睡于類似蛋殼的裝置中，毫無曾經戰斗過的傷痕。由此可見，拉普達人離開天空之城的原因并非是遭到其他文明的攻擊或者內部戰爭，也不是因為自然因素的侵襲，更不是由于自身財富或能源的耗盡和枯竭。也就是說，拉普達人根本不是被迫地背井離鄉，那么只剩下一種可能：他們自覺自愿地選擇了放棄一切而回歸大地。由此我們會進一步思考：拉普達人為何會心甘情愿地舍棄天空之城，而腳踏實地地去過那種原始、簡單卻恬靜的生活方式呢?

在片中，可以看出宮崎駿的思考是這樣的：在第一個層次中，他可能認為文明與自然的關系，就如同樹木與泥土的關系一樣。如果不植根于大地的泥土，即使是參天大樹也無法存活。同樣，妄圖脫離自然、控制自然、凌駕于自然之上的文明也一樣無法生存。只有“植根厚土，沐浴清風，和種子一起過冬，和鳥兒一起歌唱”，文明之樹才能枝繁葉茂，四季常青。在第二個層次中，宮崎駿認為如果說自然會賜予文明以生命力的話，那么貪欲則會奪取文明的生命力直至徹底毀滅文明。

《天空之城》的抱著必死的決心要拯救希達的巴斯，最后兩人被天空之城僅存的大樹樹根所救，暗示著財寶與武器爭奪戰的外部，還有人與自然環境和諧共存的世界——“人與土地共生”的主題。天空下，城市里，我們贊美土地，也贊美人類與環境。

故事情節其實較為簡單，講的是天空之城拉普達的王族后裔——少女希達擁有一塊祖傳的飛行石，在父母留給她的土地上平靜生活，但有一天來了一群不速的政客，不但將石頭搶走，還將希達一同帶走。然而在被擄去的中途來了一群家族海盜（老太婆和她的幾個兒子）襲擊飛機并搶奪飛行石，女主角為了保護傳家寶將政客打暈，并在逃跑中從飛機上摔了下去，可正因為有這塊石頭希達沒有摔死，落地前被礦工少年巴斯所救，隨后陰差陽錯地和巴斯歷險并在上述一伙海盜的幫助下找到達天空之城拉普達并最終戰勝邪惡，重回自由的故事。

天空之城，多美好啊！懸浮于藍天白云里的國度，美麗的，和諧的，卻又是安靜的！沒有人，沒有一切不安定的因素。有的只是花兒的綻放，溪兒的潺潺，汩汩的河流啊，是否有盡頭？只有那樣無法忘懷的美麗，成就了這樣一個令人神往的天空之城！

在那樣一座城，唯一的記載只有一座安安靜靜的墳墓。千百年來，多少苔蘚爬滿了墓碑，爬滿的是多少多事的春秋。留下的只有安詳！那么尖端的無法想象的高科技；能使一座城市浮起，可終究它還是滅亡了！那里的人民離開了那里，去了地球。那個曾經成服于他們的地方，對他們來說應該是個好歸宿吧！雖然天空之城有再多的寶藏，有再先進的科技，最終不過是一種虛無！淡了，不會再掛在心上！不如將他們與天空之城都葬在那里成了墳墓。不過是無人問津罷了！去尋找一方樂土，沒有戰爭，沒有掠奪，沒有統治，沒有……看，那里的一切都生活的是如此美好！麻雀、松鼠、蝴蝶……生活的無憂無慮！也許這才是天空之城存在的意義！

那些搬遷到地球的統治者并未告訴自己后代關于天空之城的太多太多，寧愿把它當作一種過往，成了記憶，不再提起。那樣才不會有爭奪，有找尋，有戰爭！他們只希望自己的后代快樂的生活在這片美麗的樂土！就像當初他們離開自己的家園一樣，放棄了自己的所有！而他們卻更清楚，那些都是罪惡的根源。所以他們更得到了他們不曾有過的一切，什么才是真正的天空之城！不是要真正懸浮于天空，一種美麗的虛無！它應該是在心中，在我們所有的語言與行為之中。因為我們心中有天空之城，不在乎是否身在其中......

動畫的在毀滅的咒語下，天空之城成了一棵無比龐大的樹，靜靜的飄著，繼續養育著那里的無數的生靈....天空之城或許是我們的起源吧！就像那棵樹，即便它有著那樣科技發達的過去.......

第一遍看并沒有什么感覺，但再看一遍時便覺得很感人，甚至聽到主題曲時會催人淚下。其實這并不奇怪，因為看宮崎駿的電影本身就是一次凈化心靈的旅行，叫人陶醉于道路兩旁的風景，而無暇顧及旅行的長短和塵世的喧囂。對于本片來說，我想就應該是男女小主人公敢于克服困難、不怕艱險的勇氣，天真無邪的正義感，以及最能打動人的純真的青春期愛情吧。

商學院國貿121巴云12318301是否有一首歌讓你慷慨激昂，是否有一首歌讓你感到震撼人心。是否有一首歌讓你回憶起過去的美好與悲傷。在我看來，一首歌是否好聽，是否能真正感動我們，取決于它傳遞了什么。我們都是有故事的人，同樣都是愛聽故事的。歌曲里的故事雖然無法親眼相見，卻留下了足夠的空間讓我們去想象，歌曲中的主角會有不同，但卻經歷了相同的開始。過程與結局。生活可以是平淡無奇，可以坎坷不平。歌曲中的故事沒有平白直敘，在我們的腦海中，是最希冀的，愛恨情仇悲歡離合與歌曲完全交融，也許這才是最好聽、最感人的一首歌。

要說出感動我的一首電影音樂并不難。《泰坦尼克號》主題曲《My heart will go on》（《我心永恒》）應該算是較出色的一個，這首主題曲完全演繹了電影的全部，男女主人公相識、相知、相愛直至生死別離。受這部電影影響，每次聽到這首歌都過于悲傷。

在這里我想介紹另一首非常感人的電影音樂—《天空之城》，這是日本著名配樂大師久石讓的作品，敘述了一個孤單困惑的故事。認識久石讓還是從宮崎駿最成功的一部動漫影片《千與千尋》開始的，這也是由久石讓大師配的樂。《千與千尋》是我看過次數最多的一部影片，在音樂的烘托下，千尋的經歷變得更加跌宕起伏。不知多少動漫迷因其而癡情于宮崎駿的動漫。

我想，鑒賞一首樂曲，還應該從它的名字開始。天空之城，一個讀起來叫人浮想聯翩的名字。你可能會想到一望無際的藍天，想到漂浮著的朵朵白云，想到四處飛翔的小鳥……是一切美好的事物。

天空是人類夢想飛翔的地方。《天空之城》中拉普達人世代做出巨大努力，最終使一座城市飄離大地，帶著拉普達人和無盡的財富飛向天空。拉普達人種下一棵生命之樹作為對大地母親的最后懷戀。人類最終是無法離開大地的，不管東西方關于人類起源是怎么定義，但都對大地表達了最高的崇敬。我國自古就有女媧用土造人的傳說，希臘羅馬神話認為是普羅米修斯用泥土捏作天神的樣子而創造了人類。人類能否離開土地而生，主題曲《天空之城》表達的正是這種困惑，離開大地也許只會得到孤單。先進的科技使人類擁有離開大地母親的機會，大地母親用發自內心的呼喚無時無刻表達著對我們的愛。這也是現代人面對的困惑，離開了家，離開了悉心撫養我們的父母，離開了真實的自我，我們渴望回歸，重新投入母親的懷抱。每次聽《天空之城》，都感到一種孤單，就像心靈再次被喚醒，讓自己知道母親在那里依然愛著我，自己還有個港灣，從此不在孤單。《天空之城》因其婉轉而悠揚，因其孤單而悲傷，卻又因其故事而深刻。其在百度MP3的日韓音樂排行榜上一直名列前茅，受到眾多音樂家的青睞，出現了多種版本的《天空之城》，有鋼琴版、吉他版、交響樂版、合唱版、八音盒版、吟唱版等等。盡管表現形式在不斷改變，但表達的思想從未改變。

我與地壇的閱讀感悟

《我與地壇》賞析1

《我與地壇》所講述的是有關生命本身的問題：人該怎樣來看待生命中的苦難。這問題的提出由于他自身經歷中的殘酷事件，即“活到最狂妄的年齡上忽地殘廢了雙腿”。這種并非普遍性的事件落到了個體的頭上，使他的命運頓時與他人判然有別，而他對這命運的承受也只能由他獨自來完成。從這個意義上說，史鐵生對生命的沉思屬于他個人的心境內容。

在整篇散文中，這沉思大致是歷經了前后兩個階段。在最初的那個階段中，史鐵生觀察與反省個人的遭遇，漸漸地看清了個體生命中必然的事相：“這樣想了好幾年，最后事情終于弄明白了：一個人，出生了，這就不再是一個可以辯論的問題，而只是上帝交給他的一個事實。”這樣的結論便引出了無法反抗的命運的觀念：人生就是一種不可捉摸的命運的造就，包括生命中最不堪的殘酷與傷痛也都是不能選擇的必然，人對于由超越個體生命的外在力量所設定的事實顯然沒有任何改變的余地。

史鐵生將視界稍稍越出自身的范圍，寫到來這園子里的其他人，去看看別人都有什么樣的命運和活法。先是寫到他的母親。他自己的不幸在母親那里是加了倍的。

他在園子里又遇到一個漂亮但卻是弱智的少女（刪節部分），再一次感受到“就命運而言，休論公道”，這就是一個因苦難而有差別的世界，如果你被選擇去充任那苦難的角色，“看來就只好接受苦難——人類的全部劇目需要它，存在的本身需要它”。既然如此，事情也就變得非常絕望了。不幸的命運已經為你規定了承受苦難的角色，那么你還能有什么別的方式來度過你的人生呢？或者說，你還能有屬于自己的救贖之路嗎？很顯然，問題的關鍵就是在于那個想不透的方式：人到底應該怎樣來看待自己的苦難。

史鐵生個人的問題其實已變成了眾生共同的問題——“一切不幸命運的救贖之路在哪里呢？”有論者從“平常心和非常心”的關系來看史鐵生的寫作，所謂“平常心”的根基所在，是指“他把內在的痛苦外化，把具體的遭遇抽象化，把不能忍受的一切都扔給命運，然后再設法調整自我與命運的關系，力求達到一種平衡”。這種在根本上認可了苦難的命運和不幸的角色，卻不是看輕生命自身的殘酷和傷痛，而是把這生命的殘酷和傷痛從自我中抽離出來，去融入到一個更大也更恢宏的所在之中。這個“所在”就關系到了“非常心”。它是指“以最真實的人生境界和最深入的內心痛苦為基礎，將一己的生命放在天地宇宙之間而不覺其小，反而因背景的恢宏和深邃更顯生命之大”。這就是史鐵生在這篇散文中最后畫出的自我形象了：他靜靜坐在園子的一角，在融會了過去現在和融會了死生的時刻里。看到了包容任何孤獨的個體生命在內的更大的生命本相。關于怎樣活著和怎樣達到自我救贖的困擾，也終于為所有生命永恒的欲望所滌凈，當投入到永無終結的生命之舞中時，對于個體苦難以及一切不幸命運的自我超越就都變成了一種必然。這樣一種洋溢著生命本色之美的境界，既成就了史鐵生內心的希冀與不舍的探詢，也完成了他為文的寄托。為文與為人在此才是真正的一體。整篇《我與地壇》都是那樣的和美親切。

《我與地壇》是一篇在當代非常難得的、值得人反復吟讀的優美散文，作品篇幅不短，將近一萬五千言，讀過之后，我們分明可以感到這篇作品的份量非同一般，可以體會出它對于史鐵生的特殊意義，作家顯然十分珍視這次機會，他試圖通過這次寫作去回顧自己過往的生活尤其是自己殘疾以后的心中歷程，它是回憶，是自省，彌漫著沉郁的人生況味，閃爍著澄明的智慧之光。全部講述所圍繞的核心是有關生命本身的問題：人該怎樣來看待生命中的苦難。這問題的提出由于他自身經歷中的殘酷事件，即“活到最狂妄的年齡上忽地殘廢了雙腿”。這種并非普遍性的事件落到了個體的頭上，使他的命運頓時與他人判然有別，而他對這命運的承受也只能由他獨自來完成。從這個意義上說，史鐵生對生命的沉思屬于他個人的心境內容。

在整篇散文中，這沉思大致經歷了前后兩個階段。在最初的那個階段中，史鐵生觀察與反省個人的遭遇，漸漸地看清了個體生命中必然的事相。這是在地壇里面默坐呆想出來的：他在腿殘之后，有一天無意中來到了地壇公園，感悟到自己心里與這荒園產生了神秘契合，“在滿園彌漫的沉靜光芒中，一個人更容易看到時間，并看見自己的身影”。從此他幾乎天天都要來到這里，搖著輪椅走遍了園子里的每一處角落，他在這里度過了各個季節的天氣，專心致志地思考著生命的難題。專情、美麗、傷感而又帶有一絲禪意。它讓人一下想起了里爾克、瓦萊里和荷爾德林等德國詩人們如作者一樣面對時間、歷史、自然和生命時的一往情深的浪漫歌吟。對四季的不同感受喻含對生命的不同況味的理解和咀嚼，一個精神垂死萬念俱灰如行尸走肉的人是不可能對世界有如此敏感入微洞幽察深的感覺的，地壇成了史鐵生的再生地，作者從心底里說：“因為這園子，我常感恩于自己的命運”。難怪作者一見到地壇便覺得“它為一個失魂落魄的人把一切都準備好了”，“這中間有著宿命的味道：仿佛這古園就是為了等我，而歷盡滄桑在那兒等待了四百多年”。

置身于“這樣一個寧靜的去處”，人或許就漸漸達到了物我合一的從容，于是“這樣想了好幾年，最后事情終于弄明白了：一個人，出生了，這就不再是一個可以辯論的問題，而只是上帝交給他的一個事實”。這樣的結論便引出了無法反抗的命運的觀念：人生就是一種不可捉摸的命運的造就，包括生命中最不堪的殘酷與傷痛也都是不能選擇的必然，人對于由超越個體生命的外在力量所設定的事實顯然沒有任何改變的余地。

史鐵生將視界稍稍越出自身的范圍，寫到來這園子里的其他人，去看看別人都有什么樣的命運和活法。作家寫了與地壇相關的幾個人物。一是他的母親，這段文字與作者的小說《合歡樹》非常相似，他細致地刻劃了母親復雜的心理，大部分以生動的細節來完成。寫他殘疾后母親是多么悲傷，而為了兒子能活下去她又不得不把這悲傷壓在心底，兒子不聲不響搖著輪椅走向古園的孤獨舉動在母親心里引起了怎樣不祥的預感。母親又是如何在不傷及兒子自尊的情況與看護著他，殘疾的兒子活下來了，而健康的母親卻匆匆離開人世。二是一對夫婦，他們無論春夏秋冬風霜雨雪都要來園子散步，相依相偎。三是一位唱歌的小伙子，與作家曾互致問好。四是一位運氣不佳的長跑者，這一節文字曾被改編成電視散文，這位跑長跑的小伙子希望自己的成績得到別人的承認，他天天到園子里練，結果他終于在環城長跑中跑出了好成績，但卻并未使他出人頭地。五是一對兄妹，他們從小就在園子里玩，美麗的妹妹竟是一個天生的弱智。除此，作者還極簡練地勾勒了飲酒的老人、捕鳥的漢子和樸素而優雅的女工程師。特別是那個漂亮但卻弱智的少女，使史鐵生再一次感受到“就命運而言，休論公道”，這就是一個因苦難而有差別的世界，如果你被選擇去充任那苦難的角色，“看來就只好接受苦難——人類的全部劇目需要它，存在的本身需要它”。既然如此，事情也就變得非常絕望了。不幸的命運已經為你規定了承受苦難的角色，那么你還能有什么別的方式來度過你的人生呢？或者說，你還能有屬于自己的救贖之路嗎？很顯然，問題的關鍵就是在于那個想不透的方式：人到底應該怎樣來看待自己的苦難。

思路到了這里，史鐵生個人的問題其實早已變成了眾生共同的問題，“一切不幸命運的救贖之路在哪里呢？”有論者從“平常心和非常心”的關系來看史鐵生的寫作，所謂“平常心”的根基所在，是指“他把內在的痛苦外化，把具體的遭遇抽象化，把不能忍受的一切都扔給命運，然后再設法調整自我與命運的關系，力求達到一種平衡”。這種在根本上認可了苦難的命運和不幸的角色，卻不是看輕生命自身的殘酷和傷痛，而是把這生命的殘酷和傷痛從自我中抽離出來，去融入到一個更大也更恢宏的所在之中。這個所在就關系到了“非常心”，它是指“以最真實的人生境界和最深入的內心痛苦為基礎，將一己的生命放在天地宇宙之間而不覺其小，反而因背景的恢宏和深邃更顯生命之大”。這就是史鐵生在這篇散文中最后畫出的自我形象了，他靜靜坐在園子的一角，聽到有嗩吶聲在夜空里低吟高唱，“清清楚楚地聽出它響在過去，響在響回旋飄轉亙古不散”。就在這融會了過去現在和融會了死生的時刻里，史鐵生看到了包容任何孤獨的個體生命在內的更大的生命本相。底下一直到文章結尾是一段絕好仿若天成的文字。史鐵生寫出了自我的三種不同樣態：剛來到人間時是個“哭著喊著鬧著要來”的孩子，一見到這個世界便成了“一刻也不想離開”的情人，而在時光的流逝之中，他又變成“無可質疑地走向他的安息地，走得任勞任怨”的老人。在時間中的自我就是這樣處于稍縱即逝的`無常，但是這無常卻又仿佛太陽永遠的輪回往復，“它每時每刻都是夕陽也都是旭日。當它熄滅著走下山去收盡蒼涼殘照之際，正是它在另一面燃燒著爬上山巔布散烈烈朝輝之時”。史鐵生因而想到自己“也將沉靜著走下山去，扶著我的拐杖。有一天，在某一處山洼里，勢必會跑上來一個歡蹦的孩子，抱著他的玩具”。這是生命永恒的最動人心魄的畫面，他因而向自己問道：

那不是我。

那不是我嗎？

由個人嚴酷的命運上升到生命永恒的流變，史鐵生終于超越了個體生命中有限的必然，把自己的沉思帶人到了生命全體的融會之中，這時所體現出的個人對苦難的承受已不再是偏狹的絕望，而呈現為對人類的整體存在的擔當。他在反復說著欲望不息（寫作的欲望也就是活著的欲望）使個體生命的延續得到了最充分自明的理由，而這理由使他對殘酷和傷痛的忍受都成為一種闊大的境界，因為個人已不僅僅是個人，個人的局限也已不再成為問題，個人的苦難都已為全體存在所包容。與此有關于怎樣活著和怎樣達到自我救贖的困擾，也終于為所有生命永恒的欲望所滌凈，當投入到永無終結的生命之舞中時，對于個體苦難以及一切不幸命運的自我超越就都變成了一種必然。

這樣一種洋溢著生命本色之美的境界，既成就了史鐵生內心的希冀與不舍的探詢，也完成了他為文的寄托。為文與為人在此才是真正的一體，整篇《我與地壇》都是那樣的和美親切，而又內蘊著一種實在的激情。所以成其為艱難的是真正完全地投入到那生命本身的舞蹈，而這一點唯獨還需經過真正的苦難才能做到。由此，我們也就可以更深地體會到史鐵生寫《我與地壇》所體現出的個人心境的痛切之處以及他對自我所執的真正超越。

在生命最燦爛的季節，他雙腿殘廢；當輝煌的成功就要走近他的時刻，他至愛的母親卻永遠地合上了疲憊的雙眼。作家史鐵生的人生何其痛苦！然而人生的苦難經史鐵生咀嚼，竟煥發出神奇、瑰麗的光彩，痛苦讓它如此美麗；第一次讀《我與地壇》，我不禁驚異于它的美麗。

一、渾融的結構與深邃的主題文章以相對獨立的兩部分結構，深刻地展示了作者走出殘疾陰影的心路歷程。

第一部分寫“我”與地壇，以景物描寫為主，表達作者對生命的感悟；第二部分寫“我”與母親，采用追憶回想的方式，表達了作者對母親的懷念。兩部分內容看似不相關，其實貫穿著明暗兩條線索

明線———“我”與地壇的緣分；暗線———作者對人生的思考。在第一部分中，“我”去地壇是為了逃避現實；“我”思考了三個問題：①關于死。②為什么出生。③怎樣活。在第二部分中“我”去地壇則是為了感受親情，追念母親，因為這里處處都有關于母親的回憶。在這里“我”也思考了兩個問題：①母親為什么就不能再多活兩年。②母親盼望我找到的那條路到底是什么。最終作者找到了答案，兩部分于是在不同的層次上突出了相同的中心：對照地壇荒蕪而不衰敗的景象，作者感悟到“我殘疾但不能頹廢”，應該像地壇那樣，讓生命張揚出活力；而對照母親苦難堅強的一生，作者明白了自己應該像母親那樣，勇敢堅強地面對人生的不幸，讓“坎坷”燦爛。作者在結尾處還用這樣的語句將文章兩部分結構融成一體：“這園中不單是處處都有過我的車轍，有過我車轍的地方也都有過母親的腳印。因而這篇文章盡”管篇幅長、容量大，行文奔放灑脫，卻不失嚴謹，充分顯示了作者結構行文的功力。

二、細節化的景物與傳神的虛寫文中的景物描寫動靜結合，生動、新奇、細膩。

作者或捕捉靜態的景物寫“古殿檐頭剝蝕的琉璃”“門壁上淡褪的朱紅”，用以表現地壇滄桑的歷史；或描摹動態的景物，寫“螞蟻搖頭晃腦捋著觸須，猛然間想透了什么，轉身疾行而去”，來表現渺小生命生存、思索、奮斗的快樂；寫“露水在草葉上滾動、聚集，壓彎了草葉轟然墜地摔開萬道金光”表明即使短暫平凡的小生命也能創造出生命的輝煌。作者筆下的景物完全細節化了，它們富有穿透力地體現著作者賦予它們的哲理或是情感。

再如作者調動多種感官寫秋天經霜的落葉“或飄搖歌舞或坦然安臥，滿園中播散著熨帖著微苦的味道”，將秋葉的凋零寫得那樣快樂自在、祥和安逸，表現了作者熱愛眷戀生命、頑強樂觀的生存意志。有時作者還在自己細節化的景物描寫中穿插虛寫來傳神。

“冬天雪地上孩子的腳印”如寫加入了這樣的聯想、想象：“總讓人猜想他們是誰，曾在哪兒做過什么，然后又都到哪兒去了”，借助這種虛寫，作者把生命痕跡中蘊含的活力、情趣傳神地表達出來。又如“譬如那些蒼黑的古柏，你憂郁的時候它們鎮靜地站在那兒，你欣喜的時候它們依然鎮靜地站在那兒，它們沒日沒夜地站在那兒，從你沒有出生一直站到這個世界上又沒了你的時候”，此中的虛寫突出了生命的成熟凝重、從容剛毅、堅強不屈、執著忠誠。其實，文章第二部分表現母親對作者毫不張揚的愛，就運用了設想的方式（設身處地地想象母親當時的心理），這本身就是一種虛寫。這些虛寫很好地突出了母親的苦難與堅強以及兒子的懊悔與痛苦。

三、哲理性的語言和真摯動人的情感文章語言極富哲理性。

如“死是一件不急于求成的事，死是一個必然會降臨的節日”，它告訴人們“修短隨化，終期于盡”，死亡是不可避免的，人應該樂觀面對，而對當時還未走出殘疾的陰影的作者來講，死亡的來臨無疑也是痛苦的解脫，就像節日。又如“祭壇石門中的落日，寂靜的光輝平鋪的一刻，地上的每一個坎坷都被映照得燦爛”，常人眼中衰敗的落日、泥濘的溝坎，被作者描繪得如此壯麗，其中寄寓著這樣的哲理：生命充滿劫難，而苦難的人生也能夠輝煌和燦爛。

作者對古園景色的描繪洋溢著生命的活力和激情。如“祭壇四周的老柏樹愈見蒼幽，到處的野草荒藤也都茂盛得自在坦蕩”“滿園子都是草木競相生長弄出的響動，片刻不息”，又如，作者用擬人、用聲響、用敏感的心在捕捉著生命的律動，只有熱愛生活的人，才能寫出如此激情的東西，作者熱愛生命、熱愛生活的情懷真摯動人。

作者對母親的思念、眷戀之情更是感人肺腑。母親已逝，依舊在老柏樹旁，在草地上、頹墻邊，思念母親的兒子，從霧罩的清晨，一直呆呆地坐到鳥兒歸巢的傍晚，直至古祭壇上落滿黑暗，然后再漸漸浮起月光，幻想著母親還會像從前那樣再來這園中找自己，此中景色描寫成功地渲染了物是人非的滄桑感，把兒子思念母親的痛苦寫得如此深沉悲哀。

真摯動人的還有母親對兒子的愛，母親情愿截癱的是自己而不是兒子，而這事無法替代，“只要兒子能活下去，哪怕自己去死呢也行，可她又確信一個人不能僅僅是活著？？”這樣一個母親，注定是活得最苦的母親。她愛得小心翼翼，回避著諸如“踩”“踏”一類的字眼，要照顧兒子男子漢的自尊，她走遍整個園子惶急地尋找兒子，看到兒子后，卻悄悄走開。她用頑強堅韌的意志承受著兒子的不幸帶給她的痛苦與打擊，她用天使般的笑容想重新喚起兒子對生命的信心，這是多么崇高偉大的母愛！

《我與地壇》乃史鐵生先生的代表之作。蘇教版必修一僅選取其中兩節，但已為之所打動。其含而不露的表現方式，品之有味，回味無窮。現在將對《我與地壇》的部分理解，整理如下，作為教學心得，供以后重溫。

對于一篇文章，要有一個好的切入點來進行清晰的分析。在講解《我與地壇》第一節時，我首先從標題入手。既然標題為“我與地壇”，那地壇是什么呀，有什么特點呢？請同學們閱讀第一段，用文段詞語進行簡單的概括。此問題很簡單，學生極易得出結論：地壇是一座古園，它荒蕪、冷落（比喻），無人問及。進一步引導學生，分析第三段，地壇到底荒蕪成什么樣了。“四百多年里，它剝蝕了古殿檐頭浮夸的琉璃，淡褪了門壁上炫耀的朱紅，坍圮了一段段高墻又散落了玉砌雕欄。”此處的分析很重要，要細細梳理。在四百年前，地壇是什么樣的呢？明確對象：琉璃、門壁、墻、臺階、欄桿。琉璃是浮夸的，華美夸張；門壁是炫耀的朱紅之色，奪目耀眼；墻是高聳的；臺階是玉石般光滑，欄桿是精雕細刻的。而四百年后的今天呢，琉璃剝蝕（剝落侵蝕）了；門壁的朱紅淡褪（暗淡褪色）了；高墻坍圮（倒塌零碎）了；玉砌雕欄散落一地了。此處描寫一個很重要的手法就是運用了動詞“剝蝕”“淡褪”“坍圮”“散落”，暗含了對比，寫出了在四百年的時光流逝中，地壇前后的巨大變化。標題既為“我與地壇”，那我呢？“在20歲最狂妄的年齡忽地殘廢了雙腿。“20歲之前是“最狂妄的”，朝氣蓬勃，膽大包天，世界盡在腳下。而之后呢，“雙腿殘廢”，“失魂落魄”“找不到工作，找不到去路，忽然間幾乎什么都找不到了”。我與地壇的命運是何其相似，于是作者才說跟地壇是“緣分”“有宿命的味道”，于是乎地壇成了作者“逃避一個世界的另一個世界”。作者在地壇身上看到了自己的影子，找到了自己的同類，尋求慰藉，于是“最初幾年就一天到晚耗在園子里”。在那做什么呢？“園墻在金晃晃的空氣中斜切下一溜蔭涼，我把輪椅開進去，把椅背放倒，坐著或是躺著，看書或者想事，撅一杈樹枝左右拍打，驅趕那些和我一樣不明白為什么要來這世上的小昆蟲。”在思考命運何其殘酷，在思考為什么讓他來這個世上受這樣的磨難。此處，作者設置了問題，事關人之生的大問題，卻沒有直接回答，而是借助地壇中的景物予以解答。“蜂兒如一朵小霧穩穩地停在半空；螞蟻搖頭晃腦捋著觸須，猛然間想透了什么，轉身疾行而去；瓢蟲爬得不耐煩了，累了祈禱一回便支開翅膀，忽悠一下升空了；樹干上留著一只蟬蛻，寂寞如一間空屋；露水在草葉上滾動，聚集，壓彎了草葉轟然墜地摔開萬道金光。”乍一看，此處寫景運用了比喻和擬人，生動形象，觀察入微。其實，景語的背后恰恰是作者人生之悟的過程。“蜂兒如一朵小霧穩穩地停在半空”，起初，萬分不明白，為何比作“小霧”，思之頓悟，作者在如此年紀受如此打擊，對于為何而生剛開始自然是一頭霧水，“停在空中”，可見是作者之絕望悲觀，一動不動。“螞蟻搖頭晃腦捋著觸須，猛然間想透了什么，轉身疾行而去”，漸漸地，作者似有所悟，而且“搖頭晃腦”，有了生機和活力，不似以前那般絕望。“瓢蟲爬得不耐煩了，累了祈禱一回便支開翅膀，忽悠一下升空了”，為何而生畢竟是大問題，不可能思之即得，作者在思考中自然也會有“不耐煩，累了”的時候。“樹干上留著一只蟬蛻，寂寞如一間空屋”，經過幾年的思索，作者終有所悟，似金蟬脫殼，作者已經擺脫了軀體對自己的束縛，漸漸擺脫了雙腳殘廢對自己的影響。“露水在草葉上滾動，聚集，壓彎了草葉轟然墜地摔開萬道金光”，經過不斷地思考，逐步積累力量，終于“摔開萬道金光”，作者終于頓悟，明白了為何而生的人生之大問題。而這一切，是從這從地壇中得到的感悟，“滿園子都是草木競相生長弄出的響動，窸窸窣窣片刻不息。”“園子荒蕪但并不衰敗。”“我”雖然身殘了但志不殘，也要在“荒蕪”中煥發盎然的生機。而作者又借助地壇之景，含而不露地表達了自己的感悟。

于是在第六段中，作者說“一個人，出生了，這就不再是一個可以辯論的問題，而只是上帝交給他的一個事實；上帝在交給我們這件事實的時候，已經順便保證了它的結果，所以死是一件不必急于求成的事，死是一個必然會降臨的節日。”生死明了，生不可選擇；死不必急于求成，死是一個節日，如你起早熬夜準備考試的時候，忽然想起有一個長長的假期在前面等待你，你會不會覺得輕松一點，并且慶幸并且感激這樣的安排？

既然生死既明，那接下來就是“如何活的問題”。作者也說“這卻不是在某一個瞬間就能完全想透的、不是一次性能夠解決的事，怕是活多久就要想它多久了，就像是伴你終生的魔鬼或戀人。”于是，十五年間，作者總去地壇“理一理紛亂的思緒，去窺看自己的心魂”。“十五年間，這古園的形體被不能理解它的人肆意雕琢，幸好有些東西是任誰也不能改變它的。”人的軀體會被命運之手不斷摧殘，但依然有一些東西無法改變。“落日在寂靜中將坎坷映照得燦爛”“雨燕在最寂寞的時間放聲高歌”“古柏、冬雪、夏雨、秋葉”一切都按照自己的軌跡生活著，“散發著熨帖而微苦的味道”。“味道是最說不清楚的，味道不能寫只能聞，要你身臨其境去聞才能明了。味道甚至是難于記憶的，只有你又聞到它你才能記起它的全部情感和意蘊。”這種味道，就是人生的味道。唯有親身經歷，切身體會，才能得其真味。這個過程誰也無法替代。“如何活”，在人生的過程中自己體味，而地壇之景也隱約給出了答案。

第二節可以粗略講解，讓學生找出直接刻畫母親的語句：“她不是那種光會疼愛兒子而不懂得理解兒子的母親”“注定是活得最苦的母親”“她艱難的命運，堅忍的意志和毫不張揚的愛”，讓學生把握母親的形象，體味母愛的偉大即可。從全文看，更是通過母親，解答“如何活”的問題。“母親生前沒給我留下過什么雋永的哲言，或要我恪守的教誨，只是在她去世之后，她艱難的命運，堅忍的意志和毫不張揚的愛，隨光陰流轉，在我的印象中愈加鮮明深刻。”母親已經通過自己的行動告訴了作者答案。

關于光與夜之戀暗線到此分享完畢，希望能幫助到您。