古琴曲《陽關三疊》賞析

一、《渭城曲》

清和節當春，渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更進一杯酒，西出陽關無故人！霜夜與霜晨。遄行，遄行，長途越渡關津，惆悵役此身。歷苦辛，歷苦辛，歷歷苦辛，宜自珍，宜自珍。

渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更進一杯酒，西出陽關無故人！依依顧戀不忍離，淚滴沾巾，無復相輔仁。感懷，感懷，思君十二時辰。商參各一垠，誰相因，誰相因，誰可相因，日馳神，日馳神。

渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更進一杯酒，西出陽關無故人！芳草遍如茵。旨酒，旨酒，未飲心已先醇。載馳骃，載馳骃，何日言旋軒轔，能酌幾多巡！

千巡有盡，寸衷難泯，無窮傷感。楚天湘水隔遠濱，期早托鴻鱗。尺素申，尺素申，尺素頻申，如相親，如相親。噫！從今一別，兩地相思入夢頻，聞雁來賓。

這是唐代詩人王維的《送元二使安西》，古琴曲《陽關三疊》正是由該詩譜寫而成，只可惜在宋代時，該曲已經失傳了。而現行的曲譜，則原載于明代的《發明琴譜》（1530），后經改編載錄于清代張鶴所編的《琴學入門》（1876）。

陽關一疊思前塵，琴曲以散音起，撮音止。知君遠行，送君至長亭。正是清和節當春，一路行來，柳色正新，一路行來，細雨迷蒙；那依依楊柳，亭亭綠枝，多象那一雙雙不舍的手，此時，好想伸出胳膊，把君留住；那潺潺細雨，可是那點點離人淚？此去關山萬里，長途越渡關津，惆悵役此身，君宜珍重，君宜珍重；

陽關二疊淚沾巾，這一段泛音起，撮音止。已到長亭，終將一別，看那長亭周側，絲絲愁緒隨風亂，濯濯豐姿著雨妍。折柳送君，卻挽不了那離別匆匆。也罷，奉上一杯離別酒，酒未入喉卻已先醉，未語淚成行。此番一去，心事同漂泊，生涯共苦辛。無論去與住，俱是夢中人。

陽關三疊盼重聚，同樣泛音起，卻是泛音止。故人已別，身影漸去漸遠漸無蹤，獨拋下那送行人愴立長亭。君可知曉，此番一去，楚天湘水隔遠濱；君可知曉，從此一別，兩地相思入夢頻。看綠草如茵，望天邊歸雁，聞說鴻雁能傳書，愿將我心寄于鴻雁，隨那雁跡來到君前；都說鯉魚能傳尺素，可否將那一腔思念，托于魚腹，送至君前？

山長水闊，此身若在，也終將有重聚之日，雖說世事無常，他日再聚恐將是：久別重逢非少年，執杯相勸莫相攔。額頭已把光陰記，萬語千言不忍談。但活著就好，期待相聚，二十四年流落者，故人相引到花叢。那時把酒言歡，又將是何等歡欣，何等喜悅呀！

中藝琴社白璐演奏（美拍視頻，共兩段）:

可能需要美拍軟件才能觀看……

古琴曲《聽云》

      --PIXIU/小品文

云，作為一種自然之物，具有飄渺流逸、變化不定、隨來隨往、自由自在的特點。它總是與我們的感情聯系在一起。云可以代表一份美好的回憶、一片深情的思念、一種從容淡雅的人生態度、一個夢、一種心靈上的寄托。

（一）

大詩人李白送友人時，感嘆說：“浮云游子意，落日故人情。揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴。”此刻的云，代表了一種依依惜別、不忍分開的心情。

   崔顥登上黃鶴樓，看白云浮蕩，感慨萬千，發出“黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠”的感嘆。此刻的云，便飽含了詩人吊古懷鄉的濃厚氣息。

杜甫一生飄無定所，在友人的幫助下，好不容易在成都落腳，搭建草堂，暫居下來。結束飄泊生涯后，他聽著窗外的春雨聲，欣喜地寫下名詩《春夜喜雨》：“好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲。野徑云俱黑，江船火獨明。曉看紅濕處，花重錦官城。”此刻的云，便代表了一種潤物細無聲的喜悅之情。

   白居易登山觀云，慨然長呤：“天平山上白云泉，云自無心水自閑。”此刻的云，難道不是一種閑靜恬淡、渴望逍遙云水間的精神寄托嗎？

   詩人張若虛在月夜里輾轉反側，追問：“白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。誰家今夜扁舟子，何處相思明月樓？”此刻的云，便化作一片相思，飄入了春江花月夜，也飄入了作者的夢中。

這就是云的奧妙所在，它給人帶來了言有盡而意無窮的意境。云是天地造化之美物，因而也成了人生與情感的寄托之物。詩詞中離不開云，其實琴曲里同樣如此。

（二）

前不久，聽到古琴曲《聽云》后，我馬上喜歡上了它。曲子很寧靜雅致，節奏比較舒緩，格調委婉含蓄，而且透著淡淡的憂傷和懷舊氣息，背后好像藏了許多的故事，需要娓娓道來。它到底藏著什么故事呢？懷著這樣的想象，我試著添了詞：

   琴曲開頭的前奏，應該是對整個曲子的高度概括和凝煉，相當于文章開篇提綱契領的引文或者導語一樣，首先要亮出中心思想與主旨。

   聽這首曲子會發現，它的前奏與全曲沒有旋律上的重合和反復，但它為全曲定了主調。也就是說，在美好懷舊的格調里含著一種千回百轉的氣息。這種意境，怎么來表達呢？我配詞的時候，試著從以下幾個角度來體現：

    1、晴天的云。它們或輕渺流逸如紗娟，或片片疊蓋如魚鱗，亦或如犬貓、天馬、游仙，裊裊而來，緩緩而去，仿佛一個移動的天宮仙境浮游于藍天之上。它們與山林、碧野、湖泊、溪流，遙相呼應，共同組成一幅優美的畫卷，讓人遐思無限。

    2、夕陽下的云。當夕陽西下、霞光四射之際，片片云朵便添了一層金輝，變得格外琦麗迷人，且幻象萬千。不禁想起了小時候與伙伴們坐在草垛上，騎在墻頭上的情形，對著云霞指指點點，述說著種種離奇的夢想。還會想起蕭紅筆下的《火燒云》世界，仿佛隨云飄到了蕭紅的故鄉－美麗的呼蘭河畔。

    3、落雨中的云。云和雨是一對伴侶、戀人。如果說雨是云的新郎，云便是雨的新娘。什么時候的新娘最美呢？無疑，除了霞光下的新娘外，落雨后的新娘一定是最清新、最嫵媚、最楚楚動人的。

    4、沒有單純去描寫云，而是以一對少男少女的愛戀作擬比，讓感情描寫占了主導，也就是說讓曲子背后有了一個凄婉的故事。把云比喻為戀人之間的相思，用戀人來比擬云的嫵媚與美好。就能讓看云聽云的行為生出特別的意義和韻味來。看云就是看戀人的身影，聽云就是寄托一種相思，品云品的便是一種愛戀……

    5、這首曲子的名字叫《聽云》，而非《看云》，為什么叫這個名字呢？按通常的理解，云是供人觀看的，為何要去“聽”呢？我想，無論怎么去看云，看的都是它們如何煙波浩渺、隨風卷舒、游移浮蕩的狀態，比較直觀。如果變成“聽云”，便無形中增加了許多的想像空間。（1）色彩之美。我們可以聽白云如何一步步幻化成霞光下的彩云，由黃變紅，由紅變紫，由紫變為腚青，這樣讓曲子的意境更加多彩迷人；（2）流動之美。可以聽白云從遠方飄到自己的身邊，又把無限的思念與祝福捎給遠方的戀人，從而讓云如思緒一樣生出情感，成為愛的信使；（3）懷舊之美。從時間上說，云朵的流動代表著時光的流逝。從空間上說，飄浮的云朵代表著一段旅程、一種心與心相互觸碰交融的企盼。聽云，會寄托一份希望，還會勾起一種鄉愁和諸多的回憶。從這個意義上說，把該曲定名為《聽云》，而不是《看云》，便有了更加豐富的寓意。

    6、此曲沒有高潮，沒有讓人印象深刻的主打句，從頭到尾是一種平和釋然、親切溫暖又透著淡傷的意境。一首琴曲如何才能打動人心？我覺的，琴為木樂器，且弦絲以哀怨柔美為長，所以添詞時應該營造出一種柔美之境、哀怨之嘆、弦外之意，這樣才會觸動心靈深處最柔軟的部分，產生余味綿綿之境。

   在配詞時，我特意將兩小無猜、青梅竹馬的一對戀人，安排為兩地相隔、難成眷屬的故事。他們望眼欲穿卻不能在一起，只能在云中找尋戀人的身影，時時憶起年少時情竇初開的那份純真與美好。“聽云尋友，君影依依，相思如云”便成了曲子的主旨。也有了人生之嘆：“華年易逝，癡情不改，往事如煙云，一幕幕隨風散去；縱使地老天荒，愛卻終難老去，真是情絲纏繞，愰如剪不斷的流云。流云，流的是什么呢？一片思念；聽云，聽的是什么？聽的便是戀人的心……故鄉飄來了詩行，且尋且盼卻不見曾經落雨的你，該怎么辦？唯有拾起片片白云，遙寄夢中人，遙寄夢中人留存……”曲子里淡淡的憂傷就來自于此，不是嗎？

      （三）

   琴曲有了配詞后，我試著發給好友。有人提了極妙的修改建議，我的原句是“白裙打濕，嫵媚，杏花雨中的你我。”朋友認為此句太過直白，少了韻味，不如用“你儂我儂”。這四字真是典雅又生動，令人神往！我馬上聽話，改為“白裙打濕，嫵媚，杏花雨你儂我儂。”

   今年，趕上百年不遇的新冠疫情，外面春光明媚，大家卻都無法出門，無法去感受駘蕩的春天。有朋友一邊聽曲，一邊倚在窗欄前看云、聽云。很快，送來聽曲感言：“靜倚床欄品聽云，詩情畫意染暮春；落英繽紛時光轉，人生途中喜逢君。”

   另有朋友聽曲后，喜不能禁，馬上賦詩而來：“一曲新詞酒一杯，遙寄舊夢少年回。峨眉玉黛嬌羞影，聽云落雨伴君歸！”  

   還有一位朋友是聽著曲子去湖邊散步的，大抵是心有所悟，作出這樣的評語：“看云卷云舒，聽花開花謝，觀潮起潮落；讀pixiu美文，品人生百味。”無論怎么看，我都覺得這話怎么像是一句廣告詞呢？

   一位老鄉似乎從《聽云》中聽出了人生的真諦，總結道：“穿越時空的聽云，思緒天馬行空縱橫古今，都逃不出一個情字。”

   看來，許多人都在曲子里找到了感覺，回憶起了美好的往事，也生出許多的人生感慨，更是得到了無限的快樂。我感到由衷的高興。在此，需要說明的是，曲子的配詞純粹是出于個人的理解與想象，也不知道作者的創作初衷是怎么樣的？

   以茶會友，盞盞含韻；以酒會友，杯杯情深；以文會友，時時共勉；以曲會友，會如何呢？也許，心心相印，用這四個字來形容是最為恰當不過的了。古琴曲《聽云》由青年作曲人蘇一創作，著名古琴演奏家楊青演奏，該曲收錄于《半山聽雨》專輯。如果您喜歡，可以試著分享給自己的好友。

   讓我們以李白的一首詩結束本文，以表達看云、聽云、品云給心靈帶來的撫慰：

   眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。

   相看兩不厭，只有敬亭山。

相關文章：古琴曲《山水間》

       笛曲《春花秋月一場夢》

《聽云》：楊青（演奏）、蘇一（作曲），收錄于《半山聽雨》專輯。

中國的十大古琴名曲是什么

1、瀟湘水云

曲譜最初見于《神奇秘譜》，共分十段：

洞庭煙雨、江漢舒清、天光云影、水接天隅、浪卷云飛、風起云涌、水天一碧、寒江月冷、萬里澄波、影涵萬象。

2、廣陵散

中國古琴十大名曲之一。又名《廣陵止息》，樂曲原是東漢末廣為流傳的民間音樂，被推測為以戰國時期聶政刺韓王為題材的大型器樂敘事曲。它以磅礴的氣勢，獨特的風格，龐大的結構，表現了一種慷慨激昂的英雄氣概，受到琴家們的推崇。

3、高山流水

中國古琴十大名曲之一。根據《神奇秘譜》記載：高山、流水二曲，本只一曲，至唐，分為兩曲，不分段數。可見，“高山流水”、“高山”、“流水”三曲實出于同一首琴曲，但傳譜至今僅見《高山》、《流水》兩譜，現存《高山流水》琴曲則是以存見的《高山》、《流水》兩曲合編而成，已非古曲。

4、漁樵問答

中國古琴十大名曲之一。此曲在歷代傳譜中，有三十多種版本，有的還附歌詞。樂曲表現漁樵在青山綠水中間自得其樂的情趣。曲譜最早見于《杏莊太音續譜》（明蕭鸞撰于1560年）：“古今興廢有若反掌，青山綠水則固無恙。千載得失是非，盡付漁樵一話而已”。此曲反映的是一種隱逸之士對漁樵生活的向往，希望擺脫俗塵凡事的羈絆。音樂形象生動，精確。

5、平沙落雁

中國古琴十大名曲之一。明朝此曲稱《雁落平沙》。曲調悠揚流暢，通過時隱時現的雁鳴，描寫雁群降落前在空際盤旋顧盼的情景。

6、陽春白雪

《陽春白雪》是中國古琴十大名曲之一，中國著名十大古曲之一。表現的是冬去春來，大地復蘇，萬物欣欣向榮的初春美景。旋律清新流暢，節奏輕松明快。相傳這是春秋時期晉國的樂師師曠或齊國的劉涓子所作。現存琴譜中的《陽春》和《白雪》是兩首器樂曲，《神奇秘譜》在解題中說：“《陽春》取萬物知春，和風淡蕩之意；《白雪》取凜然清潔，雪竹琳瑯之音。”

7、胡笳十八拍

中國古琴十大名曲之一。根據同名詩譜寫的樂曲。所反映的主題是「文姬歸漢」。漢末戰亂中，蔡文姬流落到南匈奴達十二年之久，她身為左賢王妻，然而十分思念故鄉。當曹操派人接她回內地時，她又舍不得離開兩個孩子，還鄉喜悅被骨肉離別之痛所淹沒，心情非常矛盾。

8、陽關三疊

中國古琴十大名曲之一。是根據唐代詩人王維（699~759）《送元二使安西》詩譜寫的一首琴歌。

9、梅花三弄

中國古琴十大名曲之一。此曲借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特徵，來贊頌具有高尚節操的人，曲中泛奇曲調在不同的微位上重覆了三次，所以稱為「三弄」。

10、醉漁唱晚

中國古琴十大名曲之一。《醉漁唱晚》是唐詩人皮日休和陸龜蒙所作的琴曲，全曲描繪了漁翁豪放不羈的醉態，素材精煉，結構緊嚴，是一首精致的琴曲小品。目前流行的譜本傳自張孔山。

擴展資料

古琴演奏名家：

1、古代

伯牙（春秋）、師曠（春秋）、師襄（春秋）、師文（春秋）、孔子（春秋）、列子（春秋）、司馬相如（西漢）、揚雄（西漢）、蔡邕（東漢）。

蔡文姬（東漢蔡邕之女）、諸葛亮（三國）、周瑜（東漢）、姜維（三國）、嵇康（三國）、阮籍（三國—西晉）、趙耶利（唐代）。

薛易簡（唐代）、董庭蘭（唐代）、蘇軾（北宋）、郭楚望（南宋）、嚴天池（明末）。

徐青山（明末）、張孔山（清末）、楊宗稷（清末民國）。

2、近代

徐元白（新浙派）、管平湖（九嶷派）、李浴星（九嶷派）、吳景略（虞山派）、吳兆基（吳門琴派）、王燕卿（梅庵派）、徐立孫（梅庵派）、吳蘭蓀（虞山派）。

張子謙（廣陵派）、劉少椿（廣陵派）、梅曰強（廣陵派）、顧梅羹（泛川派）、夏一峰（山陽琴派）、查阜西（泛川派）。

3、現代

桂世民（金陵派：夏一峰再傳弟子）、龔一（師承：張子謙、徐立孫等人）、劉赤城（梅庵派，師承：徐立孫）、成公亮（廣陵派，師承：張子謙劉景韶）。

丁承運（泛川派師承：顧梅羹、張子謙）、李祥霆（后現代派，師承：管平湖）、吳文光（現代派，其父乃吳景略）、陳長林（閩派）、李鳳云（師承廣陵派張子謙）、李天桓（九嶷派，師承其父李浴星）、朱默涵（師承泛川派顧梅羹，中國第一個古琴碩士研究生）

劉正春（金陵派，師承：王生香、夏一峰、程午嘉等）、李禹賢（閩派）、吳釗（師承：吳景略）、劉揚（廣陵派，師承劉少椿、梅曰強）、喬珊（師承：管平湖嫡傳弟子王迪）、楊青（師承：管平湖嫡傳弟子王迪等人）、戴曉蓮（師承：張子謙）、汪鐸（師承：吳兆基）、李金洞（九嶷派，師承：李天桓）

呂建福（師承：吳兆基，吳門琴派）、顧澤長（師承：顧梅羹）、王燕喜（燕山琴派）、謝導秀（嶺南派）、張子盛（九嶷派，虞山吳氏）、陳熙珵（師承：管平湖，吳景略）、鄭云飛（新浙派師承：徐元白）、徐曉英（新浙派，師承：徐元白）、沈偉宏（九嶷派，師承：楊青）