惟江上之清風與山間之明月。的意思是什么

這句話的意思是只有江上的清風，以及山間的明月。

該句出自北宋文學家蘇軾的《赤壁賦》。

【原文】

赤壁賦

蘇軾〔宋代〕

壬戌之秋，七月既望，蘇子與客泛舟游于赤壁之下。清風徐來，水波不興。舉酒屬客，誦明月之詩，歌窈窕之章。少焉，月出于東山之上，徘徊于斗牛之間。白露橫江，水光接天。縱一葦之所如，凌萬頃之茫然。浩浩乎如馮虛御風，而不知其所止；飄飄乎如遺世獨立，羽化而登仙。(馮通：憑)

于是飲酒樂甚，扣舷而歌之。歌曰：“桂棹兮蘭槳，擊空明兮溯流光。渺渺兮予懷，望美人兮天一方。”客有吹洞簫者，倚歌而和之。其聲嗚嗚然，如怨如慕，如泣如訴；余音裊裊，不絕如縷。舞幽壑之潛蛟，泣孤舟之嫠婦。

蘇子愀然，正襟危坐而問客曰：“何為其然也？”客曰：“‘月明星稀，烏鵲南飛’，此非曹孟德之詩乎？西望夏口，東望武昌，山川相繆，郁乎蒼蒼，此非孟德之困于周郎者乎？方其破荊州，下江陵，順流而東也，舳艫千里，旌旗蔽空，釃酒臨江，橫槊賦詩，固一世之雄也，而今安在哉？況吾與子漁樵于江渚之上，侶魚蝦而友麋鹿，駕一葉之扁舟，舉匏樽以相屬。寄蜉蝣于天地，渺滄海之一粟。哀吾生之須臾，羨長江之無窮。挾飛仙以遨游，抱明月而長終。知不可乎驟得，托遺響于悲風。”

蘇子曰：“客亦知夫水與月乎？逝者如斯，而未嘗往也；盈虛者如彼，而卒莫消長也。蓋將自其變者而觀之，則天地曾不能以一瞬；自其不變者而觀之，則物與我皆無盡也，而又何羨乎！且夫天地之間，物各有主，茍非吾之所有，雖一毫而莫取。惟江上之清風，與山間之明月，耳得之而為聲，目遇之而成色，取之無禁，用之不竭。是造物者之無盡藏也，而吾與子之所共適。”(共適一作：共食)

客喜而笑，洗盞更酌。肴核既盡，杯盤狼籍。相與枕藉乎舟中，不知東方之既白。

譯文

壬戌年秋天，七月十六日，我與友人在赤壁下泛舟游玩。清風陣陣拂來，水面波瀾不起。舉起酒杯向同伴勸酒，吟誦《明月》中“窈窕”這一章。不一會兒，明月從東山后升起，在斗宿與牛宿之間來回移動。白茫茫的水汽橫貫江面，水光連著天際。放縱一片葦葉似的小船隨意漂浮，越過浩瀚無垠的茫茫江面。浩浩淼淼好像乘風凌空而行，并不知道到哪里才會停棲，飄飄搖搖好像要離開塵世飄飛而起，羽化成仙進入仙境。

在這時喝酒喝得非常高興，打著節拍唱起歌來。歌中唱到：“桂木船棹啊香蘭船槳，擊打著月光下的清波，在泛著月光的水面逆流而上。我的情思啊悠遠茫茫，眺望美人（君主）啊，卻在天的另一方。”有會吹洞簫的客人，配著節奏為歌聲伴和，洞簫的聲音嗚嗚咽咽：有如哀怨有如思慕，既像啜泣也像傾訴，余音在江上回蕩，像細絲一樣連續不斷。能使深谷中的蛟龍為之起舞，能使孤舟上的寡婦為之飲泣。

我的神色也愁慘起來，整好衣襟坐端正，向客人問道：“簫聲為什么這樣哀怨呢？”客人回答：“‘月明星稀，烏鵲南飛’，這不是曹公孟德的詩么？這里向西可以望到夏口，向東可以望到武昌，山河接壤連綿不絕，目力所及，一片郁郁蒼蒼。這不正是曹孟德被周瑜所圍困的地方么？當初他攻陷荊州，奪得江陵，沿長江順流東下，麾下的戰船首尾相連延綿千里，旗子將天空全都蔽住，面對大江斟酒，橫執長矛吟詩，本來是當世的一位英雄人物，然而現在又在哪里呢？何況我與你在江中的小洲打漁砍柴，以魚蝦為侶，以麋鹿為友，在江上駕著這一葉小舟，舉起杯盞相互敬酒，如同蜉蝣置身于廣闊的天地中，像滄海中的一粒粟米那樣渺小。唉，哀嘆我們的一生只是短暫的片刻，不由羨慕長江的沒有窮盡。想要攜同仙人攜手遨游各地，與明月相擁而永存世間。知道上面這些想法不能一下子實現，只得將憾恨化為簫音，托寄在悲涼的秋風中罷了。”

我問道：“你可也知道這水與月？江水總是不停的流逝，但它們并沒有流走；月亮總是那樣有圓有缺，但它終究也沒有增減。可見，從事物易變的一面看來，天地間萬事萬物時刻在變動，連一眨眼的工夫都不停止；而從事物不變的一面看來，萬物同我們來說都是永恒的，又有什么可羨慕的呢？何況天地之間，萬物各有主宰者，若不是自己應該擁有的，即使一分一毫也不能求取。只有江上的清風，以及山間的明月，聽到便成了聲音，進入眼簾便繪出形色，取得這些不會有人禁止，感受這些也不會有竭盡的憂慮。這是大自然恩賜的沒有窮盡的寶藏，我和你可以共同享受。”

客人高興地笑了，洗凈酒杯重新飲酒。菜肴果品都已吃完，杯子盤子雜亂一片。大家互相枕著墊著睡在船上，不知不覺東方已經露出白色的曙光。

【注釋】

選自《經進東坡文集事略》卷一(《四部叢刊》本），這篇散文作于宋神宗元豐五年（1082），在此之前蘇軾因烏臺詩案（元豐二年）被貶謫黃州（今湖北黃岡）。因后來還寫過一篇同題的賦，故稱此篇為《前赤壁賦》，十月十五日寫的那篇為《后赤壁賦》。赤壁：實為黃州赤鼻磯，并不是三國時期赤壁之戰的舊址，當地人因音近亦稱之為赤壁，蘇軾知道這一點，將錯就錯，借景以抒發自己的懷抱。

壬戌：宋神宗元豐五年（1082），歲在壬戌。

既望：既，過了；望，農歷十五日。“既望”指農歷十六日。

徐：舒緩地。

興：起，作。

屬：通“囑（zhǔ），致意，此處引申為“勸請”的意思。

少焉：一會兒。

白露：白茫茫的水汽。橫江：籠罩江面。橫，橫貫。

縱一葦之所如，凌萬頃之茫然：任憑小船在寬廣的江面上飄蕩。縱：任憑。一葦：像一片葦葉那么小的船，比喻極小的船。《詩經·衛風·河廣》："誰謂河廣，一葦杭（航）之。"如：往，去。凌：越過。萬頃：形容江面極為寬闊。茫然，曠遠的樣子。

馮虛御風：（像長出羽翼一樣）駕風凌空飛行。馮：同"憑"，乘。虛：太空。御：駕御（馭）。

遺世獨立：遺棄塵世,獨自存在。

扣舷：敲打著船邊，指打節拍，舷，船的兩邊。

擊空明兮溯流光：船槳拍打著月光浮動的清澈的水，溯流而上。溯：逆流而上。空明、流光：指月光浮動清澈的江水。

渺渺兮予懷：主謂倒裝。我的心思飄得很遠很遠。渺渺，悠遠的樣子。化用目眇眇兮愁予__《湘夫人》懷，心中的情思。

美人：此為蘇軾借鑒的屈原的文體。用美人代指君主。古詩文多以指自己所懷念向往的人。

倚歌而和(hè)之：合著節拍應和。倚：隨，循和：應和。

如怨如慕，如泣如訴：像是哀怨，像是思慕，像是啜泣，像是傾訴。怨：哀怨。慕：眷戀。

余音：尾聲。裊裊：形容聲音婉轉悠長。

縷：細絲。

舞幽壑之潛蛟：幽壑：這里指深淵。此句意謂：使深谷的蛟龍感動得起舞。

泣孤舟之嫠（lí離）婦：使孤舟上的寡婦傷心哭泣。嫠：孤居的婦女，在這里指寡婦。

愀（qiǎo巧）然：容色改變的樣子。

正襟危坐：整理衣襟，嚴肅地端坐著危坐：端坐。

何為其然也：曲調為什么會這么悲涼呢？

月明星稀，烏鵲南飛：所引是曹操《短歌行》中的詩句。

繆：通"繚"盤繞。

郁乎蒼蒼：樹木茂密，一片蒼綠繁茂的樣子。郁：茂盛的樣子。

舳艫（zhú lú逐盧）：戰船前后相接。這里指戰船。

釃（shī）酒：斟酒。

橫槊（shuò）：橫執長矛。

侶魚蝦而友麋鹿：以魚蝦為伴侶，以麋鹿為友。侶：以...為伴侶，這里是名詞的意動用法。麋（mí）：鹿的一種。

扁（piān）舟：小舟。

寄：寓托。

蜉（fú)蝣：一種昆蟲，夏秋之交生于水邊，生命短暫，僅數小時。此句比喻人生之短暫。

渺滄海之一粟：渺：小。滄海：大海。此句比喻人類在天地之間極為渺小。

須臾(yú)：片刻，時間極短。

長終：至于永遠。

驟：一下子。

遺響：余音，指簫聲。悲風：秋風。

逝者如斯：語出《論語·子罕》："子在川上曰：'逝者如斯夫，不舍晝夜。'"逝：往。斯：此，指水。

盈虛者如彼：指月亮的圓缺。

卒：最終。消長：增減。長：增長

則天地曾不能以一瞬：語氣副詞。以：用。一瞬：一眨眼的工夫。

是造物者之無盡藏也：這。造物者：天地自然。

無盡藏（zàng）：佛家語。指無窮無盡的寶藏。

共適：共享。蘇軾手中《赤壁賦》作“共食”，明代以后多“共適”，義同

更酌：再次飲酒。

肴核既盡：葷菜和果品。既：已經。

狼籍：又寫作“狼藉”，凌亂的樣子。

枕藉：相互枕著墊著。

既白：已經顯出白色（指天明了）。

【鑒賞】

此賦記敘了作者與朋友們月夜泛舟游赤壁的所見所感，以作者的主觀感受為線索，通過主客問答的形式，反映了作者由月夜泛舟的舒暢，到懷古傷今的悲咽，再到精神解脫的達觀。全賦在布局與結構安排中映現了其獨特的藝術構思，情韻深致、理意透辟，在中國文學上有著很高的文學地位，并對之后的賦、散文、詩產生了重大影響。

【創作背景】

《赤壁賦》寫于蘇軾一生最為困難的時期之一——被貶謫黃州期間。元豐二年（公元1079年），因被誣作詩“謗訕朝廷”，蘇軾因寫下《湖州謝上表》，遭御史彈劾并扣上誹謗朝廷的罪名，被捕入獄，史稱“烏臺詩案”。“幾經重辟”，慘遭折磨。后經多方營救，于當年十二月釋放，貶為黃州團練副使，但“不得簽署公事，不得擅去安置所。”這無疑是一種“半犯人”式的管制生活。元豐五年，蘇軾于七月十六和十月十五兩次泛游赤壁，寫下了兩篇以赤壁為題的賦，后人因稱第一篇為《赤壁賦》，第二篇為《后赤壁賦》。

【作者簡介】

蘇軾，（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，號鐵冠道人、東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙，漢族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北欒城，北宋著名文學家、書法家、畫家，歷史治水名人。蘇軾是北宋中期文壇領袖，在詩、詞、散文、書、畫等方面取得很高成就。文縱橫恣肆；詩題材廣闊，清新豪健，善用夸張比喻，獨具風格，與黃庭堅并稱“蘇黃”；詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，并稱“蘇辛”；散文著述宏富，豪放自如，與歐陽修并稱“歐蘇”，為“唐宋八大家”之一。蘇軾善書，“宋四家”之一；擅長文人畫，尤擅墨竹、怪石、枯木等。與韓愈、柳宗元和歐陽修合稱“千古文章四大家”。作品有《東坡七集》《東坡易傳》《東坡樂府》《瀟湘竹石圖卷》《古木怪石圖卷》等。

李白與陶淵明的異同

一、從性格上比較。

相同點：都屬閑云野鶴之流，在對官場政治的追名逐利厭倦之后決心歸隱山野。

不同點：李白是在官場失利、被擠壓之后被迫遠離世俗，這種清高顯得那么無奈；而陶淵明則是不甘為五斗米折腰，主動退隱田園做一個悠閑山人，對塵世毫無眷戀，更符合一個隱士的風范。

二、從創作上比較

如果我們仔細品味陶淵明和李白作品，確實能夠感覺其中游動凝聚的氣韻。李白的詩總是力圖追求意趣渾然突兀的氣勢，表現出為生命立言的強烈自我價值標榜的意識。相比之下，陶淵明的功力則在空靈、輕妙和淡泊之中。在陶淵明，人間世事、人生憂患、痛苦的解脫，是在自然宿命或主觀精神的超脫里。表現在他的詩賦中就是物我情趣的無痕流注和物我關系的無跡混化。雖然陶淵明和李白在各自的作品中都貫注了一種神韻，在具體組合、拼接、選擇意象時，卻表現出極大的差異性。

1、在結構風格上，陶淵明的詩都是四言或五言的短句，就是在賦中也基本如此。這種極有規律的短緩的音韻，使他的敘述口氣表現得從容和徐緩，仿佛是慢慢道來，娓娓說出。陶詩中的寫景狀物雖然未曾無情，但他選取的色彩卻都是沖淡清極的，仿佛是內心淡泊恬靜的寫照。“道狹草木長，夕露沾我衣”（《歸園田居》）“采菊東籬下，悠然見南山”（《飲酒》）“春蠶收長絲，秋熟靡王稅”（《桃花園詩并序》）“亭亭凌風桂，八干共成林”（《讀山海經》）等等既不染色，而語氣又那么舒緩，陶淵明在創作文筆上這種輕巧沖淡的選擇，是詩人以濃厚感情把藝術雕琢的痕跡巧然地“化”開了，又以深沉的情緒，將自己憂患之情，全部隱藏在豁達平靜之中，把藝術“琢”到天然渾成的境地。這種意象群清淡的連接，初看似太清平，但若從其內在的深層的意蘊上靜覽，方能悟覺其中難以言說的妙處。藝術走到這一步就算“文”與“道”融合到了極致的境界。與之相比，李白則似乎是為了對此極力加以否定，在他的《將進酒》《宣州謝朓樓餞別校書叔云》《蜀道難》《行路難》等篇中，一開始就使筆力開闔頓挫，并在行篇之中極力變化萬千，仿佛不呼出一片天風海雨，不能陡起壁立就不吟詩，李白用急促鏗鏘的音韻，奔涌跌宕的感情激流使筆酣墨飽，使情和語豪縱而又沉著，在這樣一步緊似一步的大開大闔中推出磅礴的氣勢，暴發出藝術驚心動魄的力量。與陶淵明著意淡泊恬遠的寫景狀物相反，李白則刻意渲染“綠竹入幽徑，青蘿拂行云”（《下終南山過斛斯山人宿置酒》）“日照得爐生紫煙，遙看瀑布掛前川”（《望廬山瀑布》）“爐火動天地，紅星亂紫煙”（《秋浦歌》）“云青青兮欲雨，水澹澹兮生煙”（《夢游天姥吟留別》），李白的寫景狀物不僅色彩鮮明，而且神彩飛揚，豪情濃意噴礴涌泄，仿佛李白寫詩就是致力于把陶淵明“化”開的，更加濃縮起來，把陶淵明“琢”去的，更加做作得奇險、峻切、絢麗。這是詩藝的另一座高峰，追求的是意象在耦合感應的瞬間，電閃而出的張力。它不僅需要對語言和詩藝自如純熟的駕馭，而且必須投注詩人全部的情感和更大的人格力量。這種躍然紙上的濃烈的情焰，使李白的詩歌藝術，具有了極強的凝聚力、融合力和吸引力。

2、在表現手法上，李白的詩是再現式的。李白把他寫的事狀的物看作是有靈性的交流對象，將自己的愁思的哀怨訴諸于此。看到《將進酒》中著名的發端，讀者無不感到詩人對人生易逝的感嘆和生命渺弱的李白式感傷，“大鵬飛兮振八裔，中天摧兮力不濟”（《臨路歌》），詩人覺得自己象一只飛到半空突遭折翅而無力翱翔的大鵬，之中發之于聲的是李白的長歌當哭，為自己唱一支悲壯的臨終歌，其間撼懾人心的，正是詩人無限蒼涼而又感慨激昂的傷悲。在李白許多首《古風》中，或者詠史或者敘事，都無不借此表達和述說詩人內心的感慨和諷托。而關于蜀道（《蜀道難》）關于行路（《行路難》）關于夢境（《夢游天姥吟留別》）關于登山、登臺（《登太白峰》《登金陵鳳凰臺》）則整個兒都是借明喻、隱喻或借喻，將詩人的主體意志、心緒外射化為主體情感的呈現。

與之相比陶淵明的詩賦則是表現式的。《歸園田居》中早出晚歸的勤逸，《飲酒》中的“真意”，《挽歌詩》中作者對自己死后親友送葬的情形和感想的預想，等等無不是詩人心緒的外延，是詩人心緒同每一情境的混化，而《桃花源詩并序》《五柳先生傳》《扇上畫贊》中表現的意象，更全然是陶淵明意念的放映。

這兩種手法的差異在于，陶淵明的手法里，主體意識和表現對象完全融合渾然于一體，詩人在審美的瞬間，在意象的構思、安排之時，擺脫了刻意的謀求和經營，在理趣和情旨的相互滲透中，主體和對象融合在同一的感覺綜合體里，從而使自身對象化，使對象自身化，達到物我本體相互混化，物我情趣對等流注的高級境界。相反，在李白的手法中，“自我”始終是“物”的主宰，對象的象征意義只是主體感覺和情勢的托喻，在這一過程中，對象只負責把主體的感覺之環思維之塊呈現出來，而沒有自己的獨立和自由，對象完全沉浸于主體意識的內容和形式之中。因為李白詩歌中意象的構結必須借助于對象——自然、歷史、物象等，已經形成了的，固有的詩性，而不可能借助自然的物象使自己的情勢進一步深化。《蜀道難》中用山川險峻比喻仕途的坎坷，以及前面已敘及的“比”法。李白詩歌的成功卻是這些對象作為構成詩歌的意義單元和美學基質，也就是對象所固有的詩性被李白突出了、強調了。這類詩的主體意象具有很強的凝聚力和暴發力，因為它是借助于固有的思維定勢，所以需要讀者在理解時，做一番細致的解剖工作。而陶詩的最高境界旨在捕捉一種只可意會不可言傳的感覺，把握人類情感深層的意蘊，陶詩的意境構結不需建立在對象的表層意義和深層意義的對應的同質同構的關系之上，它的詩境或詩意只依靠一種特殊的感覺，從而依靠這種感覺獲得審美的神秘感召。因此陶淵明的“何以稱我情？濁酒且自陶”（《己酉歲九月九日》）“過門更相呼，有酒斟酌之”（《移居》）“三徑就荒，松菊猶存，攜幼入室，有酒盈樽。”（《歸去來兮辭》）等等，似稱心而發，信口而道，淡淡然無可無不可的意味，才把詩人憂患絕望之情，隱含在豁達、灑脫和平靜之中。

在“物”和“我”的關系上，也就是在主體意識和對象的關系上，陶淵明的詩和李白的詩也有明顯的不同。陶淵明詩中，詩人通過對歸鳥的觀照（《歸鳥》），對南山、夕照的怡然放目（《飲酒》），漸漸悟味出自己的境遇，體合到自然意象的生命節奏，結果詩人的人格意念完全融入物象之中，剎那間，物我在世界對等流注，在同一層面往返觀照，冶成一團“不知周之夢為蝴蝶，蝴蝶之夢為周也”的和氣。正是陶淵明的意識才最終走向與悠渺宇宙萬物的交融，與無限自然的渾然體合，走向虛幻的“桃花源”中，才有了陶公絕望之后曠達、閑悠的灑脫。相反，在李白詩中，詩人的自我情感任何時候都是占據主體地位，詩中物象的呈現，必須服從主體自我表現的需要。主體在通過外在情境表現自己內在情緒時，表現為一種嚴謹、對應、綿密的特征。其實諸如黃河水、難行的蜀道，并沒有對李白的憂憤和哀愁有什么影響和感染，它們只是作為一種情境，一種機緣，作為引發李白憤懣和痛苦的一種契機。所以當李白面對著這種生硬的物我關系時，當李白的詩情接收了堅持內心獨立于外界的意念時，就決定了他必須具有最剛毅的人格，最頑強的信念，和一顆永不絕望的心。否則，當他在仕途中找不到出路，佯狂傲世又不為世俗所相容的時候，就只有放縱而沉淪，頹廢而絕望，而奮發不起來，灑脫不起來。

巴金認為藝術的極致是無技巧，或者說是在純熟的技巧運用中忘卻了技巧，沖淡了技巧，空化了技巧。從這一角度來看，陶淵明在構結詩情時，組合、歸入的那些似乎無可無不可的，信手拈來，涉趣筆成的意象，確實能夠使讀者常常忘卻了結構的存在，忘卻了意象的貫連，仿佛置身于真實的生活，生命有如流水行云般在流淌。在這種氣韻生動，似實似虛的，充滿靈性的抒情氛圍里，讀者又常常糊涂了，不知道是生活化作了詩，還是詩化作了生活。李白的詩也從另一個途徑達到了極致，它借助詩中不斷噴涌傾泄的激情，將技巧掩蓋于無痕。不過讀者陷入的是激情和生活相混化的另一怪圈。

3、語詞選擇和運用的差異，也是陶淵明和李白構織各自詩境的一個重要條件。如果我們比較一下同屬夢境的《桃花源詩并序》和《夢游天姥吟留別》，和同屬談酒的《飲酒》和《將進酒》，就能體會到他們選詞的苦心和由此產生的迥異。從前者的比較中可以看到：陶淵明選擇的是俯拾皆是，樸直、疏暢而淺近的詞，在運用這些質樸的詞構句時，又仿佛是恰逢花開地著手成春，追求的是莊重而自然的語言風格。李白選擇的是雄奇瑰麗奇詭璀燦的詞，構句時則追求“天風浪浪，海山蒼蒼”的豪放和雄奇。后者的比較中陶淵明選擇是淳樸平淡的詞，追求的是真切諧和的風格，而李白選擇的是勁挺軒昂奔涌的詞，構句追求新奇豪放。總的來說陶淵明追求的是語言的莊重、自然、凝煉的溫緩舒徐的風格，李白追求的是奇巧、清新豪放的風格，喜歡運用夸張的手法，造成強烈的意象和出奇制勝的藝術效果，與陶淵明追求靜穆、素樸、和諧的審美效果不同一轍。

三、詩意情結的比較

1796年席勒在《論素樸的與感傷的詩》中說，浪漫主義是“把現實提升到理想，或者說，理想的表現”。浪漫主義最突出、最本質的特征是它的主觀性。如黑格爾指出的：“浪漫型藝術的真正內容是絕對的內心生活，相應的形式是精神的主體性，亦即主體對自己的獨立自由的認識”。也就是說浪漫型藝術的本質是偏重于表現主觀理想，抒發強烈的個人感情。陶、李作品都透露了作者對現實境況的強烈不滿，傾注了對理想的無限向往和追求。單就這一點，或者說單就陶淵明和李白詩意情結產生的前提——壓抑，在心靈上并沒有什么本質差異可論，他們的作品都表現了對現實的一種抗拒。他們對詩意情結的發泄方式卻是大相徑庭的，而這種差異的存在，恰是形成他們作品藝術特色、審美方式差異的本質原因。

陶、李作品中“物”“我”關系，前面已經述及，這里我還要把它提到一個非常重要的位置來闡釋。在陶、李的作品中，“物”“我”關系的差異，直接反映了他們各具特點的個體心態，是各自心態的具象表現。在陶淵明和李白，這種心態是受外在力的壓抑凝結而成的，是他們對現實的抗拒形式和防衛形式形成的前提，是他們需求、欲念和想往在作品中比較隱秘的坦露。釋清了陶、李作品中“物”“我”關系，或者說探求到了自我意識在他們作品中的位置，也就是尋找到了他們的防衛機制和詩意情結發泄和途徑。

前面已經說了物我關系在陶淵明的作品，表現為物我融合混化，情趣對等流注。物質畢竟是物質，所謂自然界的靈性，畢竟是人的意識和情感這些主體因素在作怪，否則藝術就喪失了存在的價值。如果我們來看看陶淵明作品中的“景”就很明白。《歸鳥》詩中寫道：歸鳥當初想遠走高飛，由于在路途上遇到逆風，于是轉頭加返，回到舊林后，就不再飛出去了，從此，在舊林中過著自在悠閑的生活，那些捕鳥的矰繳，對它再也無法施用了，鳥兒當然也就不需設法躲避它們。《歸鳥》中的鳥與他的“羈鳥戀舊林”（《歸園田居》）“宏羅制而鳥驚”（《感士不遇賦》）“鳥倦飛而知還”（《歸去來兮辭》）中的鳥，都是陶淵明自己的化身，鳥的境況也是陶淵明自己的境況。在這里“鳥”“我”似乎混化為一體了，作品中貫穿的形象呈現在讀者面前之后，讀者已經分不清哪些是陶淵明的，哪些是鳥兒的。鳥、鳥的行為（或者說物質的、客觀的），當然有著自身的結構，但是這種結構在未進入陶淵明的視域之前，只是一種自在的存在，并不具有特殊的藝術價值，它的這種價值表現的時刻，和它的這種價值具有了的時刻是同一時間的，也就是說鳥和鳥的行為只有在進入陶淵明的作品之時，才具有了特殊的藝術價值。而這種價值的具有，前提是客體本身被陶淵明重新建構，或者說詩中的“鳥”是陶淵明從它自身存在的世界中分化出來了的另一種形態。而這種具有了價值的形態的建構過程，也就是陶淵明對“鳥”自在的存在的那種結構的發掘過程，而不只限于所謂“真實地再現”。這一發掘過程，對于陶淵明來說，只不過是依據自己早就具有的意識和情緒，進行自心的協調，不斷地向客體進行位移，不斷地解除自我在客體面前的中心化，當他與客體維持在某一水準層面上之后，詩中關于鳥的形象就被創造出來了。其實，陶淵明是在自我意識的制導下，以強大的藝術感覺力，進入鳥的世界，徹底重建了鳥的世界，在鳥的豐富世界里，實現了自己的意識。所以陶淵明作品中，物我混化、情趣流注只是因為“物”是陶淵明自主意識的異在。對現實的憤懣和壓抑，使陶淵明獲得了強大的藝術勢能，融解在他的感覺里，在與“物”的聯系中，轉換成一種領會了的藝術呈現，獲得一條詩意情結的發泄之路。

李白在面對“物”的世界時，根本就不對自我中心化意識與“物”進行協調，或者說他根本就不屑于這種與“物”的同化，仿佛李白總是在對物說：你是我的奴隸，我是你的主宰。我們還是從具體的例子來闡釋。唐肅宗乾元二年春，李白因永王璘案流放夜郎，取道四川赴貶地，行至白帝城，忽聞赦書，旋即放舟東下江陵作《早發白帝城》，是詩表達了詩人當時喜悅暢快的心情，詩中的景語之多是一望而知的。首句“彩云間”描寫白帝城地勢的高，為全詩寫船走下水之快蓄勢。詩人在清晨曙光初燦的大好氣象中，懷著興奮和喜悅匆匆告別白帝城。第二句“一日”行“千里”的痛快中透露出遇赦的喜悅之情。爾后，兩岸啼成一片的猿聲，更是神妙地表達了詩人身在如脫弦之箭，順流直下的船上的一種暢快和興奮。瞬間飛過萬重布滿險峻的高山，不就是詩人歷盡艱險重履康莊，無比痛快飛揚心情的表達么。我們再來看看李白上三峽時寫的詩，“三朝上黃牛，三暮行太遲。三朝又三暮，不覺鬢成絲。”（《上三峽》）溯流而上，因心情的沉重憂郁，船都變得滯重無比。從這兩首詩的比較，不難看出，李白在這里描寫的物景，與他自身的情感意識根本沒有什么內構和行為上可相混化之處，物象似一位信使，只起傳遞詩人主體意識的作用。詩人笑，詩中的物就只能笑，詩人哭，詩中的物也只能哭。而物的傷悲根本減弱不了詩人的快樂，物的溫馨也不能軟化詩人的苦澀。在李白心中，物是無靈性的，只能受人驅使。他高呼“五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒”，換美酒，換痛快，換來消除“萬古愁”。

這種相異的物我關系，說明了什么呢？他們都有深切的痛苦和哀怨，并且這種壓抑也是他們詩意情結產生的本質原因。陶淵明將這些作為一種理智，沉積于意識的底層，這種理智進入對象之后，就停留在物的世界里面，直到他的理智同對象世界中，被他賦予的所謂深度相彌合，他和物就同時獲得了深厚的本質。所謂“我”進入“物”中，其實也只是進入自我的世界之中。其實，詩人在確立“物”的所謂深度性時，只是同時喚醒了自我的深邃性，而陶淵明也從此獲得一種強有力的審美趨勢，并支配了他的創作上的心理導向。我們在陶淵明的作品中，看到了那種情景交融難分，妙合天成的意境。看來，風霜雪雨、荒野蒼松、歸鳥夕照所以有情，只因廝是先生的“愁眼”也，是先生詩意情結淌泄的渠道。“物”的特質作為潛能價值，是為“我”的意識所完全滲透了的。

對于李白來說，對壓抑的抗拒就是藝術靈感的起點，當他的自信與憤怒相碰撞的剎那，詩人內在巨大的強有力的精神世界突然開啟，化作一股澎湃的詩情噴涌而出。詩人杰出的前提，在于一種深刻的洞察力和深厚的個性。李白的杰出在于他有了這些，在于這些東西又賦予了他以靈感和敏捷，使他蘊含了一股強大的轉化力量，這股強大的力量，激發著李白永不枯竭地，全神貫注地吸收自己，融化自己，強烈地表現自己。太白的詩總如大河奔涌勢不可擋，即使揮淚長歌把酒問月仍有一股巨杰之氣，瀟灑灑豪邁邁。人類的激情和渴望從來沒有得到這樣熱烈的描繪。這種心靈至深的感情，這種橫掃一切的氣慨，這種吞噬萬物的豪質，使李白的生命意識獲得了終極意義，并在這種終極意義的每一次展現（也就是李白自我標榜），都是對自我精神的一次強化和開掘，在對自我反復深化的過程中，詩人自我本質意識，與詩人對世界（社會）的對抗，通過詩意情結的發泄，達到新的和諧，同時又產生新的對抗。

從上面分析來看，陶淵明的創作在注重審美意境妙合天成的中國古典審美意趣來看，應該居于詩歌的王位，而現實卻把最高成就的桂冠加冕在李白的額上。這當然也不是一種錯覺，李白詩中生硬的“物”“我”關系，決定了他走的是另一條路，即：詩人來自于個體的強烈的自我精神結構，恰與人類深層的原型結構相彌合，這個原型結構就是《周易》中的“天行健，君子自強不息”。李白深刻而又深厚的個體精神，通向了這個強大的本體意識流層，使李白的詩蘊含了極其古老極其強健的人類生命力，在這個永恒而深邃的人類原型經驗沉積的本質里，李白觸及、肯定、強化自我的也觸及、肯定、強化了人類存在的終極意義，從而獲得了光榮。

陶淵明李白他們同聲嗟嘆命運的坎坷，同怨理想不為人接受的孤寞，生命的憂憤時時橫亙心頭，當詩意情結太突出太膨脹之后，就成為了他們人格和靈魂的構成部分。于是，他們無法面對現實，無法與現實進行對話，現實狠狠地遺棄了他們。陶淵明也狠狠地背離了現實，并且再也無望于現實。而李白一方面表現為對現實的背離，另一方面又表現出對現實的留戀和向往。為什么在經歷和心跡有頗多相似的他們，卻表現出迥異的審美意趣和人生精神呢？這一問題的答案，我想應該從詩人的主導心理機制上來尋找。

陶淵明以人——這一類的群體的命運和自由為出發點，在廣闊的背景中透視具體的悲劇現象，并準確地把握住了位置，從而把個人的悲劇，拓展為人性和民族性的悲劇，因而具有整體的悲劇意蘊和悲劇美感。“榮木，念將老也。日月推遷，已復九夏，總角聞道，白首無成。”在這首《榮木》中詩人繼續寫道“人生若寄，顦顇有時”，“貞脆由人，禍福無門”，繼而“千里雖遙，孰敢不至！”《飲酒》二十首從第一首寫詩人處世態度、飲酒原因，到“積善云有報，夷叔在西山”，到“心遠地自偏”時才體味到的“真意”，到對少時的回憶，到最后關于“多謬誤”的聲明，以及詩中的“失群鳥”“吾生夢幻間，何事紲塵羈”等等無不使讀者感到生命的苦難如悲哀，山一般地壓上心頭。而《感士不遇賦》《自祭文》更使讀者斷魂地感受著命運的悲痛和凄愴。陶淵明擷取的苦難決非只是個人和人類在某一特定的歷史所規定的狀況下的悲劇，而是人類對生命境遇的一種恐懼感。與此相比，李白則以個性的生存意識和防衛欲望為出發點，追求以個體價值的實現來表達對生的熱愛和向往，始終沉溺在自我情感的世界里。在他那首寫遠客思鄉之情，千百年來被廣大讀者傳頌的《靜夜思》里：一個作客他鄉的人，在明月如霜的秋夜，凝視著月亮，情緒在心頭陣陣泛起，想到故鄉的一切，想到家里的親人。想著，想著，頭漸漸地低了下來，完全浸入思鄉的憂郁之中。我們再看看陶淵明作客異鄉時的情緒：《庚子歲五月中從都還阻風于規林二首》《辛丑歲七月赴假還江陵行涂口》《雜詩四首》等，這些詩中，對故鄉美好的田園山林的思念，激起的都是詩人對出仕的厭倦，他的“愁人難為辭，遙遙春夜長”的憂緒，卻是因為對歸園田居的向往，而不是李白詩中那種普遍人的思鄉之情。如果我們再對陶淵明的《飲酒》《連雨獨飲》《歸園田居》《歸鳥》《挽歌詩三首》《感士不遇賦》《自祭文》，同李白的《蜀道難》《梁父吟》《將進酒》《行路難》《宣州謝朓樓餞別校書叔云》《答王十二寒夜獨酌有懷》等，進行比較，答案就很完整了。

這篇文章里我不想更祥盡地論釋產生這種差異的原因，又不能不對導致這種結果的心理因素進行分析，否則，把握他們創作的主導心理機制就沒有了來路。

陶淵明和李白都生不逢時，或許一切優美靈魂的出生，真的就負上了原罪。陶淵明太敏感了，他感到自己和自己的同類都生活在一個沒有養料和水分的沙漠之中，而人類自己制造的所謂“社會”，則是使綠洲變成沙漠的禍首。不滿導致了恐懼，結果由憤世嫉俗走向對人世的絕望，生命的弦一根根地彈斷了，只有抱著無弦的空琴，走向宿命虛無。《五柳先生傳》《桃花源詩并序》中，陶淵明以愉快極了的音調，敘述了一個烏有的世界。他是真的堅信會有那么一個永遠閃耀異彩的人類了。現實狠狠地把他拋棄之后，退避現實，逃離現實，變成了陶淵明明心中情結存在的唯一方式，強烈而豐富的幻想成了他詩意情結發泄的唯一途徑。李白從來沒有掩蓋自己對功名的追逐，他又太挑剔了，他又絕對無法接收那些獲取利祿富貴的附加條件，對功名棄之如敝廢屣。強烈的個人價值實現的意向摧動他，環境人際的險惡又擠壓他，他要盡情揮灑自由的幻想，一張張有形無形的網，又處處禁錮著他。他陷入自我與社會，個體生命意識與社會價值取向，永遠糾纏不清的兩難之地。陶淵明因思索人類的理解而恐懼而絕望，李白因渴求人類的理解而不可得。他們都孤獨了，以一個思想者的身份，在遺世獨立，形神雙寂的孤獨之中，享受著帶淚的陶醉和歡欣。這是詩人的悲哀，又是詩人的幸運，正是心中的孤獨，才使他們洞察了人類的某種悲壯。陶淵明從絕望走向空寂的孤獨，李白從痛苦走向激昂的孤獨。透過李白的掙扎，我們看到人的焦灼、疑慮和自審，看到心靈和生命在痛苦地燃燒，看到社會政治，時代歷史給人帶來的榮辱沉浮，詩人在這里苦苦追求的是為了認識自己。在陶淵明的描繪中，心靈和生命已經死去，只有一縷已經超脫了自身命運的幽魂，在人的軀殼中徜徉自得。這種具有無窮穿透力的、絕望、深永、悠然的空寂，在最高的魂魄詩心上，賦予陶淵明作品比李白作品的審美品格更為高級，藝術內蘊更為豐富，悲劇色彩更為深重。

關于夜難眠的詩句

1.形容夜難眠的詩句有哪些

1、《關山月》

南北朝：徐陵

關山三五月，客子憶秦川。

思婦高樓上，當窗應未眠。

星旗映疏勒，云陣上祁連。

戰氣今如此，從軍復幾年。

譯文：十五的月亮映照在關山，征人思鄉懷念秦川。（想必）妻子此時正站在高樓上，對著窗戶遙望遠在邊關的我而沒有睡覺。戰爭的旗幟飄揚在疏勒城頭，密布的濃云籠罩在祁連山上。戰爭局勢如此緊張，從軍征戰何時能夠還鄉。

2、《夕次盱眙縣》

唐代：韋應物

落帆逗淮鎮，停舫臨孤驛。浩浩風起波，冥冥日沉夕。

人歸山郭暗，雁下蘆洲白。獨夜憶秦關，聽鐘未眠客。

譯文：卸帆留宿淮水岸邊的小鎮，小舫停靠著孤零零的旅驛。大風突起江上的波浪浩蕩，太陽沉落大地的夜色蒼黑。山昏城暗人們都回家安憩，月照蘆洲雁群也落下棲息。夜晚孤獨我不禁想起長安，聽到岸上鐘聲我怎能入睡？

3、《長相思·云一渦》

唐代：李煜

秋風多，雨相和，簾外芭蕉三兩窠。夜長人奈何！

翻譯：獨自站在窗邊，風聲和雨聲交雜在一起，窗外的芭蕉也是三三兩兩的，這漫漫的寂寥長夜叫人怎么辦才好。

4、《生查子·侍女動妝奩》

唐代：韓偓

侍女動妝奩，故故驚人睡。那知本未眠，背面偷垂淚。

懶卸鳳凰釵，羞入鴛鴦被。時復見殘燈，和煙墜金穗。

譯文：侍女翻動著梳妝匣，故意驚動她不要再睡。哪知她本就徹夜未眠，正背轉身偷偷地落淚。懶得卸下發上的鳳凰釵，又害羞鉆進那鴛鴦錦被。不時看一眼將盡的燈燭，只見它隨著煙落下燈花穗。

5、《秋夜寄邱員外/秋夜寄丘二十二員外》

唐代：韋應物

懷君屬秋夜，散步詠涼天。

空山松子落，幽人應未眠。

譯文：懷念你竟在這深秋的夜晚，散步詠嘆多么寒涼的霜天。想此刻空山中正掉落松子，幽居的友人一定還未安眠。

1《烏夜啼·昨夜風兼雨》五代：李煜

昨夜風兼雨，簾幃颯颯秋聲。燭殘漏斷頻欹枕，起坐不能平。

翻譯：昨天的夜晚，風雨交加，遮窗的帳子被秋風吹出颯颯的聲響，窗戶外傳來了令人心煩的風聲雨聲，整整響了一夜。蠟燭燃燒的所剩無幾，壺中水已漏盡，我不停的多次起來斜靠在枕頭上。躺下坐起來思緒都不能夠平穩。

2《長相思·雨》宋代：萬俟詠

一聲聲，一更更。窗外芭蕉窗里燈，此時無限情。

翻譯：雨一直下著，聽著窗外的雨滴聲，直到深更都難以入睡。雨中的芭蕉和屋里的油燈此時似乎也變得多情起來，安慰孤獨的我。

3《長相思·云一渦》唐代：李煜

秋風多，雨相和，簾外芭蕉三兩窠。夜長人奈何！

翻譯：獨自站在窗邊，風聲和雨聲交雜在一起，窗外的芭蕉也是三三兩兩的，這漫漫的寂寥長夜叫人怎么辦才好。

4《如夢令·點滴空階疏雨》清代：王國維

睡淺夢初成，又被東風吹去。無據。無據。斜漢垂垂欲曙。

翻譯：剛進入夢鄉，卻又被一陣寒風吹醒。夢剛開始就被這一陣風吹散。窗外天空中的銀河已經低垂，天快亮了。

5《大酺·春雨》宋代：周邦彥

對宿煙收，春禽靜，飛雨時鳴高屋。墻頭青玉旆，洗鉛霜都盡，嫩梢相觸。潤逼琴絲，寒侵枕障，蟲網吹黏簾竹。郵亭無人處，聽檐聲不斷，困眠初熟。奈愁極頓驚，夢輕難記，自憐幽獨。

翻譯：昨夜的煙霧已經散盡，四處聽不見鳥兒的啼鳴，只有飛落的雨滴敲打著屋頂。墻角處那蔥翠的竹子，皮上的籜粉都已被沖洗干凈，稚嫩的竹梢互相磕碰。濕氣使琴弦都已變潮，蜘蛛網吹粘在竹簾上，寒意直透進廳屋之中。客舍四周寂靜無人，屋檐的水溜滴個不斷，不覺得使人睡眼朦朧。怎奈愁悶至極連連驚醒，恍惚的夢境難成記憶，更感到幽居的孤苦伶仃。

1、唐·馬戴《灞上秋居》灞原風雨定，晚見雁行頻。

落葉他鄉樹，寒燈獨夜人。空園白露滴，孤壁野僧鄰。

寄臥郊扉久，何年致此身。2、唐·李白《長相思·其一》長相思，在長安。

絡緯秋啼金井闌，微霜凄凄簟色寒。孤燈不明思欲絕，卷帷望月空長嘆。

美人如花隔云端！上有青冥之長天，下有淥水之波瀾。天長路遠魂飛苦，夢魂不到關山難。

長相思，摧心肝！3、宋·蘇軾《西江月·世事一場大夢》世事一場大夢，人生幾度秋涼？夜來風葉已鳴廊。看取眉頭鬢上。

酒賤常愁客少，月明多被云妨。中秋誰與共孤光。

把盞凄然北望。4、唐·崔涂《除夜/巴山道中除夜書懷/除夜有懷》迢遞三巴路，羈危萬里身。

亂山殘雪夜，孤燭異鄉人。漸與骨肉遠，轉于僮仆親。

那堪正飄泊，明日歲華新。5、宋·范仲淹《蘇幕遮·懷舊》碧云天，黃葉地。

秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水。

芳草無情，更在斜陽外。黯鄉魂，追旅思。

夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚。

酒入愁腸，化作相思淚。蘇軾《西江月·世事一場大夢》蘇軾這首詞寄寓了一定的哲理意味。

但這種哲理意味是通過營造一個完美的審美意境傳達出來的。中秋夜清寒的月色與空寂的長廊，孤獨的詞人身影與黯淡燈光，以及由此流露出來的詞人深沉的人生思考與真摯的人世之戀，使人為詞中深沉的情感所打動。

蘇軾是宋代豪放詞派的代表詞人，然而這首詞風格柔婉，可以看出蘇軾的詞風也有悲情婉約的一面。

形容夜難眠的詩句有：孤燈不明思欲絕，卷帷望月空長嘆。

——《長相思》唐代李白憂勤不遑寧，夙夜心忡忡。——《賀雨》唐代白居易夜聽風雨聲，花落知多少。

——《春曉》唐代孟浩然夕殿螢飛思悄然，孤燈挑盡未成眠。遲遲鐘鼓初長夜，耿耿星河欲曙天。

鴛鴦瓦冷霜華重，翡翠衾寒誰與共。悠悠生死別經年，魂魄不曾來入夢。

——《長恨歌》唐代白居易明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。——《蝶戀花》宋代晏殊可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。

——《春江花月夜》唐代張若虛旅館寒燈獨不眠，客心何事轉凄然.故鄉今夜思千里，霜鬢明朝又一年。——《除夜作》高適唐代故園眇何處？歸思方悠哉。

淮南秋雨夜，高齋聞雁來。——《聞雁》唐代韋應物床前明月光，疑是地上霜。

舉頭望明月，低頭思故鄉。——《靜夜思》唐代李白獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。

遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。——《九月九日憶山東兄弟》唐代王維。

1、《漁家傲·秋思》宋代：范仲淹

原文：

塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。

四面邊聲連角起，千嶂里，長煙落日孤城閉。

濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。

羌管悠悠霜滿地，人不寐，將軍白發征夫淚。

譯文：邊境上秋天一來風景全異，向衡陽飛去的雁群毫無留戀的情意。從四面八方傳來的邊地悲聲隨著號角響起，在重重疊疊的山峰里。暮靄沉沉，山銜落日，孤零零的城門緊閉。

喝一杯陳酒懷念家鄉遠隔萬里，思緒萬千，想起邊患不平，功業未成，不知何時才能返回故里。羌人的笛聲悠揚，寒霜撒滿大地。夜深了，將士們都不能安睡，無論是將軍還是士兵，都被霜雪染白了頭發，只好默默地流淚。

2、《歲暮歸南山》唐代：孟浩然

原文：

北闕休上書，南山歸敝廬。

不才明主棄，多病故人疏。

白發催年老，青陽逼歲除。

永懷愁不寐，松月夜窗虛。

譯文：不要再給北面朝廷上書，讓我回到南山破舊茅屋。我本無才難怪明主見棄，年邁多病朋友也都生疏。白發頻生催人日漸衰老，陽春來到逼得舊歲逝去。滿懷憂愁輾轉難以入睡，月照松林窗外一片空虛。

3、《明月何皎皎》兩漢：佚名

原文：

明月何皎皎，照我羅床幃。

憂愁不能寐，攬衣起徘徊。

客行雖云樂，不如早旋歸。

出戶獨彷徨，愁思當告誰！

引領還入房，淚下沾裳衣。

原文：明月如此皎潔，照亮了我的床幃；我憂愁得無法入睡，披衣而起屋內徘徊；客居在外雖然有趣，但是還是不如早日回家；一個人出門憂愁彷徨，滿心愁苦應該告訴誰呢？伸頸遠望還是只能回到房間，眼淚沾濕了衣裳。

4、《塘上行》兩漢：甄宓

原文：

念君常苦悲，夜夜不能寐。

莫以豪賢故，棄捐素所愛。

譯文：思念你常常令我痛哭滿面，夜夜無法安睡。請你不要因為豪賢的緣故，丟棄以前自己的所愛；不要因為魚肉而丟棄蔥與薤；更不要因為麻枲卑賤而棄捐菅與蒯。

5、《七哀詩三首·其二》兩漢：王粲

原文：

荊蠻非我鄉，何為久滯淫。

方舟泝大江，日暮愁我心。

山岡有余映，巖阿增重陰。

狐貍馳赴穴，飛鳥翔故林。

流波激清響，猴猿臨岸吟。

迅風拂裳袂，白露沾衣襟。

獨夜不能寐，攝衣起撫琴。

絲桐感人情，為我發悲音。

羈旅無終極，憂思壯難任。

譯文：荊州不是我的家鄉，卻長久無奈地在這里滯留？極目望去，大船在江心正溯流而上，天色漸晚更勾起我思鄉的情愁。山坡上映著太陽的余暉，溝巖下的陰影顯得更加灰暗。

奔跑的狐貍忙著趕回自己的洞穴，飛翔的鳥兒在鳥巢上盤旋。大江上涌動的浪花轟然作響，猿猴在臨岸的山林長吟，迅猛的江風掀起我的下衣和衣袖，秋天的露水打濕了我的衣襟。

夜深了我孤獨難眠，便又披衣起床拿起了桐琴。桐琴象理解我的心思一樣，為我發出悲涼的鄉音。在外寄人籬下什么時候才是盡頭，心中充滿了難以排遣的憂愁。

《詠書齋梅》作者：趙蕃

憶昨看梅恨不早，而今顧索晚方開。

朝來已作二月暖，花事應憐老境催。

防護可加人漫巧，飄零未免句空哀。

夜深耿耿欲忘寐，明日更憂風雨來。

《秋日即事八首》作者：郭印

一片澄心似太清，浮云了不礙虛明。

夜深人寂渾無寐，時聽空庭落葉聲。

《宿山居》作者：釋紹嵩

中庭淡月照三更，環堵翛然表裹清。

深夜欲眠眠未得，一溪秋水枕邊聲。

《醉花陰》作者：李清照

薄霧濃云愁永晝，瑞腦銷金獸。

佳節又重陽，玉枕紗櫥，半夜涼初透。

東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖，莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。

以上供參考。