世界十大最難彈的鋼琴曲(名字+原創(chuàng))

馬克西姆的《野蜂飛舞》【排名第一：拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協(xié)奏曲》】拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協(xié)奏曲》表現(xiàn)了最堅(jiān)毅的俄羅斯精神與最強(qiáng)大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在這部作品中也得到最充分的展示：“拉赫瑪尼諾夫是用鋼鐵和莧金鑄成的，鋼鐵是他的手臂，黃金是他的心靈。”這正是拉赫瑪尼諾夫的音樂最珍貴之處。拉赫瑪尼諾夫本人作為鋼琴獨(dú)奏者在紐約首演時(shí)，曾把自己這首協(xié)奏曲戲稱為“大象之作”，比喻其龐大與沉重。一位著名的音樂學(xué)者也曾形容演奏一次“拉三”在體力上的付出等于“鏟十噸煤”，其難度可見一斑。澳大利亞的音樂家傳記影片《閃亮的風(fēng)采》描寫過鋼琴家因演奏“拉三”而導(dǎo)致精神崩潰，我們可以籍此想象出“拉三”所具有的情感震撼力！拉赫瑪尼諾夫說，能把這首鋼琴協(xié)奏曲演繹好的只有霍洛維茨。

【排名第2：麥可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》】英國作曲家麥可斐尼西在三十多年前創(chuàng)作出來的“EnglishCountry-Tunes”鋼琴曲。這首號(hào)稱是全世界最難演奏的鋼琴曲，琴譜上有時(shí)一個(gè)小節(jié)里就擠進(jìn)三百個(gè)音符，彈奏的時(shí)候手指頭和手肘都要用......俄羅斯女鋼琴家絲羅克蘭德曾在日本首度演奏這首曲目。

【排名第3：普羅科菲耶夫第2鋼琴協(xié)奏曲】普羅科菲耶夫第二鋼琴協(xié)奏曲，G小調(diào)，OP．16，作于1913年，因當(dāng)時(shí)同班好友斯密特霍夫自殺，故此曲呈獻(xiàn)給斯密特霍夫，因原譜丟失，普羅科菲耶大1923年憑記憶再整理而成。此曲1913年8月23日由普羅科菲耶夫主奏而首演。首演時(shí)，因?yàn)橐恢笔枪?jié)奏的激烈敲擊與不協(xié)和弦的連續(xù)，曾遭許多人退席謾罵。多數(shù)報(bào)道稱：“這種未來的音樂，送給魔鬼去吧。我們是來享樂的，我家的貓也會(huì)彈這種音樂。”而當(dāng)時(shí)賈吉列夫正是聽完此曲而邀請(qǐng)普羅科菲耶夫?yàn)樗麆?chuàng)作舞劇音樂，批評(píng)家卡拉蒂吉（Viatcheslav Karatygin，1875—1925）則稱：“我確信10年后，聽眾會(huì)給這位年輕作曲家的天賦，報(bào)以相當(dāng)?shù)恼坡晛頌樽蛉彰笆У某靶H罪。”此曲共4個(gè)樂章：第一樂章：小行板，G小調(diào)，奏鳴曲型的自由形式。呈示部以弦樂撥奏和單簧管2小節(jié)序奏作引導(dǎo)，鋼琴左手彈分散和弦，右手出現(xiàn)充滿憂愁的第一主題。主題在木管與鋼琴間一來一往后，移至快速音群。第二主題為小快板，鋼琴彈出第二主題后，不斷展開華麗的音型。移至長笛與雙簧管、長笛與單簧管后，稍慢一點(diǎn)，以樂隊(duì)合奏結(jié)束呈示部。發(fā)展部以鋼琴在大提琴震音背景上展開第一主題華麗發(fā)展始，以快速達(dá)到高潮，平靜之后再現(xiàn)部鋼琴一出現(xiàn)第一主題立即結(jié)束。第二樂章：諧謔曲，活潑地，D小調(diào)，三段體，為快速進(jìn)行的托卡它型樂章。第一段一開始就以強(qiáng)烈的鋼琴主題為中心，弦樂撥奏，管樂作滑稽音型夾在中間。中段是伴奏的樂隊(duì)不斷奏躍動(dòng)性樂念，鋼琴不斷繼續(xù)托卡它音型。第三樂章：間奏曲，溫和的快板，三段體。第一段以樂隊(duì)沉重步伐似的序奏始，鋼琴進(jìn)入作華麗發(fā)展。中段小提琴撥奏出明確主題并加以發(fā)展，鋼琴一再奏滑奏音型，樂隊(duì)與之互為糾纏，構(gòu)成優(yōu)美的音色效果。第三段把第一段要素作各種不同變化。第四樂章：熱情奔放的快板，G小調(diào)，A—B—C—B—A結(jié)構(gòu)。A以鋼琴與長笛呈示自由奔放的旋律始，鋼琴以敲擊手法進(jìn)入，與弦樂撥奏形成對(duì)比。B速度轉(zhuǎn)慢，鋼琴敲出一半和弦后，單簧管、低音管、大提琴奏出平易的俄羅斯風(fēng)格的D小調(diào)旋律，鋼琴繼承后再交給低音管、雙簧管，圓號(hào)又以逆行。C速度轉(zhuǎn)快而進(jìn)入快板，長笛與弦樂撥奏造成音型交疊，樂隊(duì)咆哮和鋼琴和弦構(gòu)成高潮。平靜后，在沉重的和弦后，鋼琴獨(dú)奏華彩，B段要素再現(xiàn)，到行板趨于平靜，又變成快速音群，鋼琴冥想性獨(dú)奏。然后樂隊(duì)形成尖銳的音響，回到熱情奔放的快板A段曲趣，最后進(jìn)入C段要素構(gòu)成的短小終結(jié)部而結(jié)束。

【排名第4：李斯特《唐璜的回憶》】李斯特根據(jù)莫扎特歌劇《唐璜》改編的鋼琴曲《唐璜的回憶》是李斯特眾多改編曲中的精粹,技術(shù)之艱深,場面之宏大,在原作的豐富表情上制造出驚人的氣勢。莫扎特的歌劇《唐璜》本來長約兩個(gè)半小時(shí)，被李斯特改編后，成了簡短的鋼琴曲。鋼琴曲沒有刪除歌劇中的一個(gè)音符，整首曲子無論是節(jié)奏還是技巧，都是難度非常高的。《唐璜的回憶》被稱為是最難的鋼琴曲之一，鮮少有人彈奏。

請(qǐng)問一個(gè)關(guān)于鋼琴的電影名

我感覺是這部電影

閃亮的風(fēng)采電影-"Shine"

◎中文名閃亮的風(fēng)采

◎片名 Shine

◎年代 1997

◎國家澳大利亞

◎類別劇情/愛情/音樂

◎語言英語

◎字幕無字幕

◎IMDB評(píng)分 7.5/10(13,380 votes)

◎IMDB鏈接

◎文件格式 XviD+ MP3

◎視頻尺寸 704X304

◎文件大小 2CD 2 x 49 x 15MB

◎片長 105 Min

◎?qū)а菟箍铺亍は？怂?Scott Hicks

◎編劇斯科特·希克斯 Jan Sardi

◎制片人 Jane Scott

◎原創(chuàng)音樂 David Hirschfelder

◎改編音樂 Ludwig van Beethoven

Frédéric Chopin

Franz Liszt

Sergei Rachmaninov

Nikolai Rimsky-Korsakov

Robert Schumann

Antonio Vivaldi

Niccolò Paganini

◎演員表喬弗瑞·拉什 Geoffrey Rush.... David as an Adult

Justin Braine.... Tony

Sonia Todd.... Sylvia

Chris Haywood.... Sam

Alex Rafalowicz.... David as a Child

Gordon Poole.... Eisteddfod Presenter

阿明·繆勒－斯塔爾 Armin Mueller-Stahl.... Peter

尼古拉斯·貝爾 Nicholas Bell.... Ben Rosen

Danielle Cox.... Suzie as a child

Rebecca Gooden.... Margaret

Marta Kaczmarek.... Rachel

John Cousins.... Jim Minogue

諾亞·泰勒 Noah Taylor.... David as an Adolescent

Paul Linkson.... State Champion Announcer

Randall Berger.... Isaac Stern

◎影片簡介

50年代時(shí)，少年戴維就已顯露鋼琴家的才華，她的父親彼得更是把全部希望都寄托在他的身上，時(shí)時(shí)督促他勤學(xué)苦練。戴維的琴藝有了突飛猛進(jìn)的提高之后，接到赴美學(xué)習(xí)的邀請(qǐng)，但彼得不放他走。后來，戴維又得到赴英美學(xué)習(xí)的邀請(qǐng)，但彼得不放他走。后來，戴維又得到赴英深造的獎(jiǎng)學(xué)金，帶著父親“永遠(yuǎn)不許回家”的禁令離開了澳大利亞。在皇家音樂學(xué)院，他師從塞西爾教授，并繼續(xù)與作家曾里查德太太通信，同時(shí)廢寢忘食地準(zhǔn)備在音樂會(huì)上演奏拉赫瑪尼諾夫的第二鋼琴協(xié)奏曲。由于精神負(fù)擔(dān)太重，他在演出結(jié)束時(shí)暈倒，被送進(jìn)醫(yī)院。后來，在妻子吉莉安的鼓勵(lì)下，他終于成功地舉辦了音樂會(huì)。本片獲1997年奧斯卡最佳男演員獎(jiǎng)。

1996年的澳、英合拍片《Shine(閃亮的風(fēng)采，鋼琴師)》是一部題材不同、視角新奇、風(fēng)格迥異的音樂家傳記片。它所講述的并非作曲家，而是鋼琴家——一個(gè)富有天分而又刻苦努力的鋼琴家的富于戲劇性的、悲喜交集的一生。戴維·赫爾夫戈特(David Helfgott)確有其人，少年時(shí)代是位鋼琴神童。他一生中最大的幸運(yùn)與不幸，就在于他有一位崇拜音樂、“望子成龍”但卻偏執(zhí)成狂的父親。影片并未認(rèn)真向觀眾交待父親彼得作為原籍波蘭的猶太人經(jīng)歷這種族滅絕大屠殺的背景，我們看到的只是一個(gè)愛子如命、求成心切又狂暴專橫、令人畏懼的人。出于害怕“家庭分裂”、失去兒子的心理，他燒掉了戴維靠自己的才華掙得一份美國留學(xué)邀請(qǐng)書，強(qiáng)迫他留在悉尼郊區(qū)的家里。他最尊崇俄國作曲家拉赫馬尼諾夫，以至于竟不切實(shí)際地要求音樂教師羅森先生教小戴維彈奏“偉大的《D小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》”!

與以往的音樂家傳記片不同的是，導(dǎo)演斯科特·希克斯(Scott Hicks)在這部根據(jù)真人真事拍攝的悲喜劇作品中，運(yùn)用了音樂史上許多大作曲家的豐富的古典音樂材料。這些素材的選擇首先和戴維·赫爾夫戈特作為一個(gè)音樂會(huì)鋼琴家的專業(yè)經(jīng)歷相吻合，而有些曲目的出現(xiàn)，則顯示了影片導(dǎo)演和配樂作者戴維·希爾什菲爾德(David Hirschfelder)的創(chuàng)作構(gòu)思。從鋼琴家在少年時(shí)代參加社區(qū)音樂比賽起，我們?cè)谇楣?jié)發(fā)展過程中先后聽到了蕭邦的《降A(chǔ)大調(diào)波羅乃茲舞曲》和《前奏曲》(雨滴)；舒曼的鋼琴組曲《童年情景》片段；李斯特的《升C小調(diào)第二匈牙利狂想曲》和他根據(jù)帕格尼尼的《鐘回旋曲》改編的鋼琴曲《鐘》；以及貝多芬的《熱情奏鳴曲》、《第九交響曲》等等。作為現(xiàn)實(shí)中的鋼琴家和妻子吉蓮的“愛情主題”，維瓦爾迪的經(jīng)文歌《人間需要真正的和平》(Nulla in Mundo Pax Sincera)被影片作曲家戴維·希爾什菲爾德改編成了由女聲獨(dú)唱、撥弦古鋼琴和大提琴交織成的一首三重奏，出現(xiàn)在那組令人難忘的鏡頭中：由于生活在自我封閉的世界里而無法長大、甚至“越活越小”的戴維，陶醉在從耳機(jī)傳來的甜美動(dòng)人、圣潔無瑕的女聲獨(dú)唱里。他全身只穿了一件風(fēng)衣，正在一張繃床上快樂地向著藍(lán)天不斷彈跳……

而在影片中，即鋼琴家戴維·赫爾夫戈特的生活中，占有最重要地位的是拉赫馬尼諾夫的作品。除了一首升C小調(diào)前奏曲之外，就是那部令世界上所有鋼琴演奏者望而生畏的“拉三”了。

“拉三”被父親彼得稱為“世界上最難演奏的作品”是名副其實(shí)的。真實(shí)生活中的戴維在英國皇家音樂學(xué)院的教授西里爾·史密斯(Cyril Smith)，曾形容演奏一次“拉三”在體力上的付出等于“鏟十噸煤”。1909年11月，拉赫馬尼諾夫本人作為鋼琴獨(dú)奏者在紐約首演時(shí)，也把自己這首協(xié)奏曲戲稱為“大象之作”，以比喻其龐大與沉重。從各方面看來“拉三”都是作曲家的代表作“拉二”(C小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲)的延伸，但前者的演奏難度顯然大大超過了后者。影片中英國皇家音樂學(xué)院的情節(jié)，真實(shí)再現(xiàn)了戴維在練習(xí)演奏這部作品的過程中所付出的艱辛和汗水。這組鏡頭中的畫面與情節(jié)、音樂和對(duì)白的剪輯，在電影和音樂兩個(gè)藝術(shù)范圍內(nèi)同時(shí)達(dá)到的專業(yè)水準(zhǔn)給筆者留下了深刻的印象。澳大利亞天才的青年演員諾赫·泰勒(Noah Tayler)扮演學(xué)生時(shí)代的戴維，令人信服地展現(xiàn)了他生命中悲劇色彩最濃的一幕：一名看上去大有希望、如日中天的年輕鋼琴家，內(nèi)心卻早已潛伏著來自父輩的危機(jī)的種子。結(jié)果無數(shù)個(gè)日夜的艱苦努力功虧一簣。就在生活目標(biāo)即將實(shí)現(xiàn)——成功演奏一部高難度音樂作品以證實(shí)自己生存價(jià)值的最后關(guān)頭，他的神經(jīng)系統(tǒng)崩潰了。音樂會(huì)上，隨著“拉三”的突然中斷，鋼琴家戴維·赫爾夫戈特的藝術(shù)生涯也不幸中止……

《Shine(閃亮的風(fēng)采，鋼琴師)》獲得了世界電影界的一致好評(píng)。第69屆奧斯卡最佳男演員獲得者、澳大利亞著名演員杰弗里·拉什(Geoffrey Rush)才華橫溢的優(yōu)秀表演，是影片獲得成功的最重要因素。令觀眾印象最深刻的場景之一，就是他在酒吧里叼著煙蒂，行指如飛地彈奏拉赫馬尼諾夫改編自同行里姆斯基·薩柯夫作品的那首著名的鋼琴小品：《野蜂飛舞》。而影片這一情節(jié)之所以令人激動(dòng)和信服，就在于作為戲劇演員的杰弗里·拉什所擁有的鋼琴演奏技能——他在青少年時(shí)代曾學(xué)過多年鋼琴。所以在影片主角不同年齡段的3個(gè)演員中，只有他是在需要彈琴的場景中自己演奏——不用替身的。盡管出現(xiàn)在影片中的一些專業(yè)難度過大的作品象李斯特《升C小調(diào)第二匈牙利狂想曲》等等他必須依靠模仿動(dòng)作和鋼琴家原型——戴維·赫爾夫戈特的配音，但他本人把一首《野蜂飛舞》從頭彈到最后一個(gè)音符時(shí)表現(xiàn)出的流暢到位和手指觸鍵感覺的專業(yè)感，不僅征服了酒吧里的全體客人，也征服了世界上的所有觀眾。

白科里很全,你可以去看看

世界十大鋼琴曲最難(世界有名的鋼琴曲)

NO.1拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協(xié)奏曲》

拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協(xié)奏曲》表現(xiàn)了最堅(jiān)毅的俄羅斯精神與最強(qiáng)大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在這部作品中也得到最充分的展示：“拉赫瑪尼諾夫是用鋼鐵和莧金鑄成的，鋼鐵是他的手臂，黃金是他的心靈。”這正是拉赫瑪尼諾夫的音樂最珍貴之處。

拉赫瑪尼諾夫本人作為鋼琴獨(dú)奏者在紐約首演時(shí)，曾把自己這首協(xié)奏曲戲稱為“大象之作”，比喻其龐大與沉重。一位著名的音樂會(huì)學(xué)者也曾形容演奏一次“拉三”在體力上的付出等于“鏟十噸煤”，其難度可見一斑。澳大利亞的音樂家傳記影片《閃亮的風(fēng)采》描寫過鋼琴家因演奏“拉三”而導(dǎo)致精神崩潰，我們可以籍此想象出“拉三”所具有的情感震撼力！

拉赫瑪尼諾夫說，能把這首鋼琴協(xié)奏曲演繹好的只有霍洛維茨。

NO.2李斯特的《帕格尼尼大練習(xí)鐘》

《鐘》這首樂曲又譯成《康派涅拉》，是李斯特根據(jù)意大利小提琴家帕格尼尼的《B小調(diào)第二號(hào)小提琴協(xié)奏曲》的主題改變的鋼琴獨(dú)奏曲。

《鐘》用回旋曲式寫成，主題每次出現(xiàn)都變換一種新的演奏手法，充分發(fā)揮鋼琴演奏的技巧。李斯特改編的《鐘》比帕格尼尼的小提琴協(xié)奏曲《鐘》篇幅要短，由于主題多次出現(xiàn)，給人印象很深刻。《鐘》這首樂曲是鋼琴家們經(jīng)常在音樂會(huì)上演出的曲目，它可以充分表現(xiàn)出演奏家的高超技巧。

我們的李云迪和朗朗也曾在演奏會(huì)上彈過此首樂曲。

NO.3里姆斯基-柯薩科夫的《野蜂飛舞》

《野蜂飛舞》是首世界名曲，生動(dòng)地表達(dá)出大黃蜂振翅疾飛的情景。作曲者和演奏家用音樂將野蜂飛舞的情景表現(xiàn)得那么傳神逼真。野蜂在人們眼中是個(gè)討厭而可怕的東西，看見野蜂就躲得遠(yuǎn)遠(yuǎn)的，生怕被它們所傷。自從接觸到《野蜂飛舞》這曲子后，聽著聽著......覺得仿佛在頭頂上方和耳旁，不斷盤旋的“嗡嗡”聲特別悅耳，眼前一幅群蜂亂舞的可愛景象，可謂別具一格，百聽不厭！

NO.4拉威爾的《水妖》

拉威爾，為法國著名印象派作曲家。他的作品大致上都有細(xì)致精巧的風(fēng)格。《加斯巴之夜》共由三首曲子組成，第一首為《水妖》，其后為《絞刑臺(tái)》和《史卡柏》。這首作品的靈感來自布里諾(Ch. Brugnot)之詩，內(nèi)容描述一愛上凡人的水妖精，如泣如訴的悲戀故事。

整首曲子極具技巧性，用透明而繁復(fù)的音樂來詮釋水精靈哀怨的愛情，相當(dāng)傳神深刻。

NO.5李斯特《唐璜的回憶》

李斯特根據(jù)莫扎特歌劇《唐璜》改編的鋼琴曲《唐璜的回憶》是李斯特眾多改編曲中的精粹,技術(shù)之艱深,場面之宏大,在原作的豐富表情上制造出驚人的氣勢。

莫扎特歌劇《唐璜》本來長約兩個(gè)半小時(shí)，被李斯特改編后，成了簡短的鋼琴曲。鋼琴曲沒有刪除歌劇中的一個(gè)音符，整首曲子無論是節(jié)奏還是技巧，都是難度非常高的。《唐璜的回憶》被稱為是最難的鋼琴曲之一，鮮少有人彈奏。

NO.6巴拉基耶夫的《伊斯拉美》

巴拉基耶夫是一位出色的鋼琴演奏家，他彈琴都是憑記憶，從不看譜。他創(chuàng)作了一套技巧性很高的鋼琴作品，最著名者，就是這首《伊斯拉美》。這首《伊斯拉美》作于1869年由尼古拉·魯賓斯坦首演。這是一首極難演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地區(qū)采風(fēng)的產(chǎn)物，這部作品的副標(biāo)題為“東方幻想曲”。其正主題是高加索達(dá)開斯坦地區(qū)勒斯基人的一種舞曲，第二主題（仿佛是一個(gè)中段）則是巴拉基耶夫在莫斯科聽一個(gè)歌劇演員演唱的一首歌曲的旋律。這首作品三段體：先是主奏，表達(dá)主題；然后是中段，奏出充滿感情的小行板；然后結(jié)尾，加快速度，回到主題，尾奏是十分狂熱性的激烈的急板。因?yàn)槠錁O高的難度，許多鋼琴家把它當(dāng)作一個(gè)挑戰(zhàn)。

NO.7麥可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》

英國作曲家麥可斐尼西在三十多年前創(chuàng)作出來的“EnglishCountry-Tunes”鋼琴曲。這首號(hào)稱是全世界最難演奏的鋼琴曲，琴譜上有時(shí)一個(gè)小節(jié)里就擠進(jìn)三百個(gè)音符，彈奏的時(shí)候手指頭和手肘都要用......俄羅斯女鋼琴家絲羅克蘭德曾在日本首度演奏這首曲目。

NO.8貝利尼《諾瑪?shù)幕貞洝?/p>

意大利歌劇作曲家文森佐·貝利尼在《諾瑪》中鋪陳出華麗而渾然天成的抒情旋律，以強(qiáng)烈對(duì)比的劇情張力，展現(xiàn)愛情、仇恨與寬恕的角力，更提早一個(gè)半世紀(jì)預(yù)告了女性主義的到來。

網(wǎng)友們可在那震撼人心的旋律中感受其演奏的難度！

NO.9伊薩克·阿爾貝尼茲《伊比利亞》

著名的《伊比利亞》，一部由12首鋼琴作品所組成的組曲，共四卷。這部作品有著豐富的內(nèi)涵以及復(fù)雜的作曲技巧，它們是西班牙民族音樂（特別是安達(dá)路西亞音樂）與歐洲印象派以及浪漫樂派音樂所交織成的復(fù)合體。

NO.10《一根煙》

大部分的人乍一看到這首鋼琴曲目一定會(huì)很疑惑的，那么請(qǐng)您欣賞一下意大利導(dǎo)演朱塞佩托納托雷所拍攝的電影——《海上鋼琴師》。電影中，從不吸煙的1900從馬克斯要過一根煙，他以震撼人心的鋼琴演奏技巧使在場的所有人目瞪口呆，琴鍵在飛舞，曲終，他將未點(diǎn)燃的香煙放在琴沿上，香煙竟然被彈的灼熱的琴弦點(diǎn)燃了。如夢初醒的聽眾才爆發(fā)出熱烈的掌聲。大家欣賞到主人公的精彩演奏之后，一定不會(huì)質(zhì)疑這首鋼琴曲的難度的。

音樂家創(chuàng)作的源泉來自于生活，來自于對(duì)人性的深刻理解。有洞察世事的滄桑就才會(huì)有流芳百世的不朽作品，在給我們帶來音樂享受的時(shí)候，也讓我們?cè)谝魳返男芍懈惺芤魳芳业膬?nèi)心世界。而只有超脫世俗，才能擁有一顆空靈的心，超越自我、完善自我，從而創(chuàng)造獨(dú)有的樂章。